（南通大学艺术学院226007）

安东尼·葛姆雷，作为继亨利·摩尔之后的英国当代雕塑家受到了国际关注。在其二十多年的艺术生涯屮，他将身体作为创作的媒介，体现空间本体的形态，并以此为基点探索身体之内的精神空间与外在环境物质空间的关系，扩展了人体雕塑的物质边界，他更是一位公共艺术的倡导者，他的雕塑并非是放入既定的空间而是与现有的空间构成新的空间语境，打破常规，重新唤起观众的主观性。与传统意义上的雕塑相比，他的作品在材料使用，艺术概念和表现手法方面得到了极大的发展。

空间与形体一直是雕塑最永恒的话题，而怎样从雕塑自身空间到空间从自身形体脱离出来并且以此扩大形体的维度。葛姆雷的作品不仅突破了古典写实雕塑的束缚，而且突破了罗丹以来的雕塑语言，不断挑战传统雕塑的实体性，特别注意观众的主观性，开辟出了一条当代雕塑空间的道路。

一、对雕塑空间本体的再探索

葛姆雷在其探索的过程中深受东方佛教思想的影响，将人体雕塑和对宗教哲学的独特推测与其艺术创作完美融合。这种冥想式的祥和安静，正与雕塑静止沉默的本质有异曲同工之处，也激发了他对人体与空间、意识与身体的关系的探索，试图追求艺术中人类存在的意义。

葛姆雷的标志性作品是等人体大小的铸铅人体雕塑系列。突破了将个人内在情感或生存经历变为雕塑外在塑造的形式及表现。……