（南开大学文学院东方艺术系300000）

唐代是绘画史上具有重要意义的阶段，北方的粗犷生命和南方的委婉情思在这个朝代得以完全融合，人物画在这时发展至鼎盛之态，成为中国古代人物画的典范，供后人学习摹写。从宗教力量解脱出来的唐人，开始将重心从对神佛人物的绘制转移至对真实自我的表现，贵公子、高僧、武将、名门贵女等的肖像画开始成为鬼神、真仙、菩萨等旧有题材外的新兴归类，占据了唐代人物画的重要位置，仕女画创作成熟于这个经济繁荣、国力雄厚、文化发达、肯定现世的伟大时代。朱景玄在其《唐朝名画录》中提出人物画“居先”的理论，并明确记载了仕女画的分类，仕女画从此时真正成为人物画下的一门特殊画科。唐代的仕女画题材突破了明劝诫的功能，转而追求人物形象的神韵感，造型上也逐渐从清嬴病容的飘渺姿态趋向宫廷闺阁的富贵婉丽、丰腴艳冶之相，服饰上的华丽层叠，发式上的高髻簪花无一不显示着独属于大唐的灿烂荣耀。

一、初唐时期的仕女画

唐初的人物画多取材历史故事。阎立本“禀乃父阎毗之家传，为唐代画家之开山”，是当时最典型的宫廷画家。《步辇图》是他最广为人知的作品，风格稳练坚实，设色沉着而富有变化。《步辇图》是一幅记录了西藏首领松赞干布求嫁唐太宗之女文成公主以成两族之好的历史画，画面上外族使节官禄东赞被典礼官引领着拜见宫女簇拥着的唐太宗，画家力图通过不同人物的相貌表情与服饰装扮的差别来表现不同人物的内在精神气质。……