“神剧”背后是曾打动过你的价值观

今年是《还珠格格》首播20周年。曾几何时，确实有不少人深深认同“爱情高于一切”这样的恋爱观。也正因如此，《还珠格格》《一帘幽梦》这样的琼瑶式言情剧才能反复重播，成为经久不衰的时代荧屏记忆，化作一代人的回忆。

这些剧集热播于上世纪90年代間，那是经济改革、市场化浪潮下突飞猛进的时刻，是集体主义理念大规模的溃散而个人价值亟待彰显的时刻，是物质开始丰盛但物欲还不曾成为主导一切的年代。正是在那样的时刻，和四大天王的流行歌曲、大波浪发型和大喇叭牛仔裤一样，发端于港台的偶像言情剧集，伴随着强烈的理想主义色彩和浪漫主义爱情观风靡一时。“神剧”经久不衰的秘密在于背后是曾经打动过人心的社会价值观。

“爱情高于一切”瓦解

琼瑶的经典言情作品《一帘幽梦》中有一句广为人知的台词，费云帆对绿萍说：“你只不过是失去了一条腿，而紫菱失去的是整个爱情。”或许今天的年轻观众们很难想象，这句台词曾经真真切切地打动过许多人。

仔细甄别不难发现，在往日的作品里，爱情本身成为整个剧集的核心元素，男女主角一波多折的感情戏作为故事主线，痴男怨女们似乎从来不用为生活发愁，人生最大的困扰主要是“相爱却不能在一起”，一旦这个核心矛盾解决了，就能获得大团圆结局。在这些爱情至上的童话里，真爱可以超越一切。

但事情很快起了变化。随着中国改革开放的不断深入，社会的市场经济转型逐步完善成熟，城乡之间日益剥离，实用主义逻辑成为新一代丛林法则。在城市里谋生亦谋爱的新一代职业白领群体逐渐丰满起来，而作为言情剧观众主体的女性人群更是在这二十年间大规模步入职场。当《杜拉拉升职记》风靡全国的时候，我们才蓦然发现，中国职业女性群体的数量正在不断壮大，而她们对于事业的野心与能力并不亚于同时代男性，与此同时，这个国家里的爱情婚恋观也已剧变。

于是今天看到的言情剧大都只能嫁接进职场、家庭、宫斗这样的类别里。我们需要在《甄嬛传》里体会追求爱情的女性必先懂得生存，在《步步惊心》里顿悟爱情也更适合生长在权力的巅峰，在《我的前半生》里感喟爱情之外女性独立的意义……

戳中时代情绪才能获得共鸣

与反映社会爱情婚恋观转型相对应的，社会价值观的变迁也是今天再看神剧吐槽的重点之一。比较典型的是对抗日神剧的抵制。新世纪初，在中国加入WTO的征程中，申奥的热情之下，爱国主义情绪高涨，抗日题材的战争剧集因为契合了时代热情而成为热门题材，《亮剑》这样的作品成了许多中老年男性观众心目中的经典之作。

不过，屡试不爽的抗战剧却走向了更多被调侃戏谑的“抗日神剧”路线，其中一个原因在于，今天的中国观众已经不需要再依靠抗战题材的影视作品获得民族存在感与自尊感，现实社会中触手可及的中国自信已经不单单在文艺作品中获得体验了。

仅仅是近十年间，反映当代生活价值观的现实主义作品也已经有了肉眼可见的区别。赵宝刚执导的《奋斗》曾经激励了不少年轻人追求自己的青春与生活。但别忘了《奋斗》是2007年的作品，一年之后，金融危机在全球蔓延，新世纪的意气风发一时间饱受挫折。

年轻人无法恣意《奋斗》了，我们必须开始考虑《蜗居》《裸婚时代》这样的现实主义命题，然后像樊胜美、关雎尔或者邱莹莹一样在都市里小心翼翼地探索自己不甚明朗的未来。

在环球同此凉热的社会背景之下，我们从《奋斗》走到了《欢乐颂》，电视荧屏内外的青年一代都无法也不敢再任性，在城市里生存的泛中产一代的焦虑被摆上台面，细细地剖开演绎。

经典永远经得起时间的检验

与谈论爱情和生活，讲述梦想和拼搏的剧集相对照，关于历史故事的演绎，成了今天被反复称颂和怀念的经典。《康熙王朝》《雍正王朝》这类正剧被反复拿来“打脸”今天漏洞百出的历史剧，而《三国演义》《红楼梦》这些古典文学作品的改编精品则始终是那些不着四六的古装戏无法超越的巅峰。

一方面，对历史的解读具有相对稳定性，整部作品的价值观随着时代变迁彻底颠覆的可能性较小；另一方面，则是这些剧集诞生的年代里，影视业宝贵的健康环境下这些作品本身质量卓著。还有一点更为重要，一部良心制作可以借古喻今，这些所谓的经典，是指作品由内而外都永远经得起时间检验，任何时候都能读出人性价值的那一类。