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单簧管是产生于十七世纪末欧洲的吹奏乐器，伴随西方音乐的发展而不断完善、成熟。单簧管演奏在经历了古典、浪漫、近现代等时期之后逐渐发展成熟。在一百多年之前，单簧管被传入到我国，经过长时间的发展，单簧管逐渐得到了更多人的认知，被人们应用到艺术创作中。现阶段，学术界对单簧管的研究主要集中在技巧、技术层面，缺乏对其音乐性的研究。为此，文章结合单簧管的演奏发展，重点探讨单簧管演奏技巧和音乐艺术融合的问题，旨在将单簧管器乐技巧和音乐实质完美结合在一起，在最大限度上提升单簧管的演奏艺术成效，促进我国单簧管演奏技巧的发展。

一、单簧管的演奏发展

（一）巴洛克时期的单簧管演奏

在十八世纪，单簧管仅仅是作为一种伴奏乐器存在。作曲家在进行音乐创作的时候大多不会考虑对单簧管这个乐器进行使用。在巴洛克时期，单簧管开始被人们应用在演奏中，但单簧管自身的声音特点没有被充分挖掘出来，单簧管仅仅是作为一种辅助乐器存在，也谈不上对声音和技巧的应用。演奏家主要是应用一种“夏芦莫”进行演奏，在对其完善下出现了多种音符形式。在1720年到1740年之间，单簧管出现了第三键，加上喇叭口的单簧管能够有效演奏出这个声音。

（二）古典主义时期的单簧管演奏

在古典主义时期，宗教音乐和世俗音乐共同发展，音乐艺术的创作逐渐走向世俗化发展道路，形成了具备主—下属—属—主的基本功能，音乐旋律变得更加规整、平衡、简单。同时，这个时期的音乐创作注重对管弦乐器的使用，单簧管成为音乐艺术表达的重要载体。在这个时期，出现了五键单簧管，罗特发明了低音单簧管，使得单簧管具备了浑厚的音质和诙谐幽默的表达。贝多芬在他的九部交响曲中都有使用了单簧管，创作出了大量的单簧管重奏作品。莫扎特的音乐作品则更是加强了人们对单簧管的认识和了解，比如在音乐作品《单簧管弦乐五重奏》中借助单簧管完成了十分繁杂的曲目。在这个时期，单簧管对丰富音乐创作内容发挥了重要作用，成为一抹重要的音响色彩。

（三）浪漫主义时期的单簧管演奏

在这个时期，音乐演奏家开始思考怎样增加单簧管乐器演奏触健速度的问题，开始将单簧管原有的半圆球形音孔垫改为皮革制圆饼状，增强音孔的气密度。另外，相关人员还在单簧管乐器上增加了右手拇指扣环，使得单簧管演奏不再使用不牢靠的方法。在浪漫主义时期，法国资产阶级革命爆发，民族解放运动爆发，在这个时期出现了浪漫主义音乐，出现了多个作曲家，比如韦伯、罗西尼、口德尔松等。在这个时期，作曲家的创作注重表达自己的思想情感和个人诉求，但是音乐创作往往受古典主义严谨结构的影响。作曲家们积极突破尝试，创作出了交响诗、幻想曲等音乐体裁。比如韦伯的《单簧管五重奏》，第一协奏曲和第二协奏曲是单簧管发展历史上的典型代表作品，对促进单簧管历史发展起到了十分重要的作用。在浪漫主义时期，民族乐派作曲家的创作广泛的应用单簧管，比如格林卡在其音乐作品《伊凡苏萨宁》中利用一大段段落进行单簧管演奏。斯特拉文斯基的音乐舞台剧中也应用了多种类型的单簧管，增强了舞蹈的乐动。

二、单簧管演奏技巧与音乐表现的融合

（一）单簧管演奏技巧的应用要服从音乐本身的要求

根据回顾单簧管发展历史发现单簧管演奏技巧的丰富和拓展与音乐实践活动存在密切的关联，单簧管演奏技巧的发展不能脱离音色表情，也不能和音乐表现相脱离，单簧管演奏技巧的应用要服从音乐本身的要求。在单簧管演奏中，一些演奏人员虽然掌握了娴熟的技术，但是单簧管的演奏没有体现出音乐性的特点，单簧管 演奏缺乏对音乐的了解，使得单簧管的演奏比较机械化。而出现这种问题的原因是演奏者在演奏的时候片面的强调单簧管的演奏技巧，忽视了对艺术表现的关注。为了解决单簧管演奏重视技术、忽视音乐性的问题，需要相关人员做好以下几点工作：第一，加强对西方音乐史发展的了解，拓展自己的音乐视野。在文化艺术的不断发展下，音乐家在掌握西方音乐历史的基础上还需要结合时代发展需要以及单簧管的发展演变规律，利用业余时间学习更多音乐知识，拓展自己的音乐视野，从而丰富自己对单簧管的应用。第二，音乐家可以通过积极参加各种形式的重奏活动来积累更为丰富的演奏实践经验。单簧管音乐演奏者在进行演奏的时候，需要根据不同音乐、不同要求对所使用的单簧管乐器声音进行调整，从而使得单簧管乐器能够适应不同形式的音乐演奏要求。在众多音乐演奏中，重奏活动是能够锻炼音乐演奏者演奏能力的重要形式，通过重奏活动能够加强单簧管音乐演奏者对各类音乐作品的理解。第三，广泛的了解各种不同形式的音乐。在进行单簧管演奏操作的时候在频繁练习的基础上还需要有意识到去聆听和感受不同形式的音乐，培养和发展自己的音乐爱好，丰富自己的听觉经验，拓展自己音乐视野。

（二）完善单簧管演奏技术训练

缺乏音乐性的单簧管演奏技术只是单纯的机械性运动，缺乏技术的音乐无法发挥出音乐的重要性。在进行单簧管演奏技术训练的时候需要应用已有对知识，仔细钻研，将单簧管的演奏技术和音乐艺术结合在一起，并在单簧管演奏的时候融入自己对作品的理解，单簧管演奏的时候需要将演奏技术和演奏者灵活的头脑结合在一起，加强对音准和气息的把控，结合音乐的变化把握单簧管演奏的强弱。另外，在进行单簧管演奏训练的时候还需要进一步了解国内外优秀的演奏方法和演奏技巧。单簧管演奏人员大多毕业于国内各个音乐院校，继承了我国单簧管演奏技术模式的优点，但是在演奏的时候也存在一些不足，比如片面的强调机能，对音乐的把握没有结合单簧管演奏进程。为了避免出现这种情况，需要相关单簧管演奏人员积极学习国外演奏技巧，深化对单簧管演奏技巧的把握和应用。

（三）加强对音乐的理解

作为一名优秀单簧管演奏者，必须要具有深厚的音乐修养，不断拓宽自身的音乐视野，从而加强对音乐的理解，在进行单簧管演奏的时候有意识的在其中融入音乐，增强单簧管演奏的音乐性。首先，单簧管演奏要注重对民间歌曲的吸收。民歌在世界音乐历史发展上占据十分重要的地位。我国是一个多民族国家，民间歌曲形式多样。单簧管演奏对民间音乐的体现不仅能够创新单簧管演奏形式、内容，在演奏中深化对音乐的理解，而且能够进一步弘扬、传播民族音乐。比如陶旭光作品《黑眼睛》就是单黃管与民歌进行唱奏结合的艺术作品，使得单簧管演奏显示出很强的民族特点。其次，单簧管演奏要注重对舞蹈音乐的吸收。单黃管艺术对舞蹈音乐的吸收是将对音乐的理解投射到单簧管演奏中的重要体现，是单簧管艺术发展的一种创新。比如单黃管协奏曲《帕米尔之音》充分吸收了塔吉克民族舞蹈旋律，单簧管演奏乐句和钢琴演奏交响进行，给人带来年轻男女载歌载舞的情境想象，深刻表达了自己对音乐、对舞蹈的理解。最后，单黃管作品创作要注重对戏曲音乐的吸收。戏曲是我国国粹，单黃管是西洋乐器，单黃管和戏曲的结合是中西方文化大发展、大繁荣的重要体现，进一步丰富了单簧管演奏内容，并将戏曲音乐充分融合在单簧管演奏中，二者互为促进、互为发展。比如单寶管作品《女起解》使用京剧主要曲牌“二黄原板”、“西皮流水”，实现了京剧的器乐化发展，在器乐和京剧融合的过程中体现了创作者对音乐的深刻理解。

三、结语

综上所述，想要成为一名优秀的单簧管演奏家，在进行单簧管演奏的时候不仅需要掌握单簧管演奏技巧，而且还需要通过学习加强自己对音乐的理解，培养自己敏锐的艺术感受力，从而不断创作中意境悠远、浑厚的单簧管器乐作品，给人带来绝美的视听盛宴。音乐发展的历史证明，乐器的构造和其表现力都是历史的产物，由此需要单簧管演奏者树立更高标准的演奏发展目标，在进行单簧管演奏的时候结合音乐本身，恰当的使用演奏技巧，将单簧管演奏和音乐结合在一起，增强单簧管演奏的音乐表现力，从而更好的促进我国单簧管音乐事业发展。

[1]仲华.历史学视野下的中国单簧管作品创作研究[D].西北民族大学，2017.

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