于松洁 （安徽大学艺术与传媒学院 230000）

日本电影《告白》在摄影、剪辑、配乐等方面，有着独特的风格。本文将从镜头、光线、音乐三个层面的运用技巧来对电影《告白》进行分析，以供参考。

一、镜头的运用技巧

在这部电影中，导演对镜头运动技法乃是采取了高速摄影的升格镜头处理方式，具体在影片中的表现为：从瓶中溢出下落的牛奶、飘散的尘埃以及飞溅的献血。通过这些镜头，使得修哉小直所实施的犯罪行为被刻画的更加深刻，同时，在镜头处理上，导演采取了较为缓慢的镜头更迭方式，如此便凸显出了相关的细节，从而让人观之更为震撼。在背景音乐的映衬之下，光线的变化之中，又赋予了前述镜头以奇异的美感，从而俨然打造出一种别致且摄人心魄的暴力美学的境界，这也使得影片的主题得到了强化，又引发了观众沉思。

借助对蒙太奇镜头的运用，让影片中的一些场景具备了意象气息。如在处理本片中出现的云层图像时，导演使用了空镜头的处理技法。如此使得影片情节的转承之间毫无突兀之感，同时也让导演的创作意图得到彰显。当影片中的教师悠子进行了告白之后，爱美遇害的真相也随之被逐渐揭示出来，此时，影片的情节充分了紧张的张力，一改之前的舒缓节奏，通过导演的空镜头切换，使得施害者的内心活动得到充分的表现。除此之外，云层本身是一种纯洁的象征，导演多次在叙事前进中安排一个不同变化层次的云图镜头，使剧情叙事本身的压抑感和镜头的造型上有一定的对比和差异。……