摘要：关汉卿被认为是“东方莎士比亚”，这足以见得关汉卿在元杂剧方面的成就之大，而《窦娥冤》是流传范围极广、影响极为深远的一部作品，剧中塑造了两个性格鲜明的女性角色。在元代那个黑暗的社会背景下，国民被分为蒙古、色目、汉人、南人四个等级，普通男性且受到封建社会和封建统治者的层层束缚，而女性的身心在这个时代更是饱受煎熬。关汉卿将笔锋对准平凡女性，以她们为主要角色来进行杂剧创作，不仅更好地揭露元代社会的黑暗腐败，更令窦娥这一女性形象在杂剧史上成为经典。

关键词：关汉卿？窦娥？女性

关汉卿一生在杂剧和散曲方面都有着巨大的成就，他的剧作为元杂剧的繁荣与发展打下了坚实的基础，是元杂剧的奠基人，也是我国文学史上的一颗明珠。关汉卿留下的18种杂剧中，“旦本”戏占了12种，这足以看出关汉卿对以女性题材为主的元杂剧创作方向有着较好的把握。

窦娥是一个刚正不阿、敢于反抗的女性形象，她的身上有许多可贵的品质，在作者关汉卿的笔下被塑造得十分丰满。在关汉卿的作品中，他所塑造的赵盼儿、谭记儿等女性形象均有不幸的身世背景，她们虽然平凡但是并不平庸，她们虽然无法主宰自己的命运，但是均有一种与命运抗争的不服输精神。元代是蒙古族统治时期，少数民族的婚姻观相对于元代之前的封建社会较为开放，妇女可以改嫁。在这种情况下，蔡婆婆守寡多年再嫁也是在道德伦理范围内的，但是对善良敦厚、恪守贞节的窦娥来说，是“一马难将两鞍鞴”的。窦娥不仅自己拒绝再嫁，并且勇敢地对婆婆表达了不满。在她身上所展现的品质已经不再是一个传统的逆来顺受无从反抗的妇女形象了。作为底层社会的女性，窦娥对元代社会的制度、阶级认识都非常有限。蔡婆婆性格塑造方面虽然没有非常突出的闪光点，但是与同时代的放高利贷的人相比，蔡婆婆的身上还是饱含温情的。蔡婆婆是底层社会的另一种典型形象代表，用一种“中庸”的态度来对待生活中的不幸遭遇，她不反抗也不压迫，但同时也没有想要突破时代局限性的一些明显的性格特征。从元代社会背景来看，蔡婆婆已经算得上是一位善良的中年女性了。

蔡婆婆是《窦娥冤》这出悲剧的开启者和终结者，她自始至终都推动着戏剧的情节发展，没有蔡婆婆，就没有如此 “栩栩如生”的窦娥。戏剧的冲突和高潮都是通过蔡婆婆这一人物来间接完成的。蔡婆婆的性格里没有压迫也没有反抗，而窦娥的性格里却充斥着反抗的吶喊声，两个人都是传统封建社会善良的底层妇女，蔡婆婆是大部分女性会选择的人生道路，而窦娥就是特立独行的一种存在。窦娥形象成功塑造的一个重要原因便是由于蔡婆婆身上所展现的一些平庸的品质来烘托的。没有对比就没有突出，对比也是文学作品塑造人物形象的一种重要方式。正因为这种强烈的对比，将窦娥的反抗精神展现得强劲有力，富有生机。

关汉卿笔下的窦娥并不仅仅是一个人，还是文学史上一种女性形象的典型。窦娥的冤屈最终通过自己的鬼魂向父亲窦天章诉说，遂沉冤得雪，这样极富浪漫主义色彩的结局，使底层群众得到心灵上的慰藉和共鸣。但是《窦娥冤》的结局是具有一定的局限性的，也是这种局限性使文学作品变得更加真实和生动，好的人物形象塑造并不是将人物神化或者说是过分地渲染英雄主义色彩，而是有一定的不足和缺陷。当时的人们将所有的不幸和痛苦都寄希望于一个英雄人物的出现，不是寄希望于制度的改变，这说明当时人们认识的片面性。正因为这样，人们一方面接受着这种局限性带来的情感上的慰藉和共鸣，另一方面又被这种局限性无奈地拉回现实生活。人们都知道这样的传奇故事真实地发生在自己身上的可能性非常小，但是至少他们的心中都相信有这种可能。这也与我国封建社会当时的迷信思想有着非常大的关系。莎士比亚的《哈姆雷特》中，已故的老哈姆雷特王通过自己的鬼魂来向哈姆雷特诉说自己被杀害的实情。《哈姆雷特》写于1601年，是莎士比亚著名的“四大悲剧”之首，而《窦娥冤》写于13世纪。两个故事相隔300多年，诞生在不同的土壤中，但是在为悲剧主人公寻找诉求方式的时候都选择了这种浪漫主义与现实主义相结合的形式。在某种程度上，这是受压迫的元代社会的底层人民最无助的表达方式了。

《窦娥冤》的结局是相当富有浪漫主义色彩的，关汉卿用这样浪漫主义的结局来作为《窦娥冤》的结局，很大程度上是源自元代黑暗腐败的社会背景，这样的结局是在为底层的劳动人民寻找一丝正义的慰藉，也能引起同时代人们的共鸣。这样的浪漫主义结局用戏曲故事作为载体，不仅使窦娥这一女性形象成为文学史和戏曲史上的一个典型，更是一个时代女性形象的准确描摹。

参考文献：

[1]张庚，郭汉城.中国戏曲通史[M].北京：中国戏剧出版社，1980.

[2]王国维.宋元戏曲史[M].北京：中国书籍出版社，2006.

[3]贺新辉，李德身.元曲精品鉴赏辞典[M].北京：中国社会科学出版社，2003.

（作者简介：尹梦依，女，本科，河南师范大学文学院，研究方向：戏剧影视学、戏剧戏曲学）（责任编辑 刘月娇）