=杜娟

热西·才让旦，一位灵魂歌者，一位民间音乐家，儿童音乐教育家，山地民谣歌唱家，同时他又具有较高的藏传佛教音乐造诣，能够吟唱多种体裁的藏族音乐，也是陀乐乐团的音乐指导教师。他用音乐和歌声记录走过的路，用他自己的话说：“用生命在歌唱，用灵魂在行走”。

抉择

热西·才让旦1978年出生在甘肃甘南藏族自治州，1999年之前，曾是甘南藏族玛曲县文工团的一名普通歌舞演员，那时候他还不太精通汉语，去外面和人交流、听课、吃饭都需要懂汉语的朋友帮助。因为酷爱音乐，他在1999年通过藏语笔试，考入中央民族大学进修声乐。由于文化背景和成长环境的差异，大学里的西式音乐教育让他感觉越来越迷茫，甚至找不到方向。

热西·才让旦心中的音乐是自然的发自内心的歌唱，不需要更多的修饰，不是那些西方发声技巧的演唱，而学校里教的音乐和他想象中的感觉并不一致。热西·才让旦将梦想与现实远离的原因归结为文化的差异：“理解西方的音乐需要西方文化修养，而我是在藏族的文化氛围中长大的。钢琴不像弹拨乐器，我的手指接触琴弦时感觉很贴合，而和琴键是有距离的，击键的声音总进入不了内心。”这种颗粒状态的音乐似乎和他内心柔软绵长的民族音乐无法互换，使他无法触摸本民族音乐的灵魂。尤其看着身边勤奋练习美声的同学有些不慎练坏了嗓子，他开始怀疑中国人与西方人发声的生理结构不同。“民族地区选拔出来的声乐学生，在西方美声训练下，越来越偏离原先的民族特色发声，有点像加糖、放盐的豆汁，不再是原汁原味。而学校没有人去考虑这个问题。” 热西·才让旦担心自己的声音也变得四不像，既不美声，也不民族，经过慎重思考他就放弃了可能为自己带来美好前程的中央民族大学学位的音乐人学业。由于无法向家里交代，他开始了北漂生活，继续寻找自己的音乐梦想。

梦想开始的地方

在北京偶然的一次机会他接触到了一个来自甘肃的叫“野孩子”的乐队，他们的演唱风格就是用兰州西北的方言演唱原创歌曲。那种自然、原始、发自内心、承载着生命的力量的吟唱一下打动了他，这就是自己想要的歌唱风格。他重新规划了人生，决定回到自己出生的地方去寻找这种有生命力的声音。他为自己规划制定了一个艰巨的任务——收集整理藏族民间音乐。“在起点，是他孤独的远行，对家人、朋友没有过多的言语；在终点，他没有任何宏大的目标，只是希望能够坚持，坚持，再坚持”。

从2002年开始至今十几年的时间里，他或独自或组织团队走遍了青海、甘肃等地走访民间老艺人，收集资料，创作藏族音乐。几年的走访收集过后，他感悟到：“在田野采风的路上与每位身载传承的老人们交谈时，我总是会随着他们穿越时空，他们是连接本民族过去和未来的使者，从他们那里可以感到量变到质变，音乐不再是娱乐、不再是物理、不再是技术和形式、也不仅仅是审美和教化，而成为了智慧，成为了文化，成为了人类精神和物质总和中的重要部分。”有人这样评价他：“才让旦老师不只是一位歌者，更是一位四处奔走，整理和传承藏地千百年民歌的保护者。这些民间艺术，就像音乐的根，就如敦煌藏经洞的经书一样珍贵的非物质文化遗产。时间无情，那些身怀绝艺的老人们相继离世，才让旦正在和时间赛跑！”

艰难的追寻

2004年热西·才让旦来到香格里拉，这是个糅杂了各种文化的地域，包容着各种文化形式的本真自由表现。藏族、纳西族、傈僳族等多种民族音乐的深厚积淀吸引了他探索的目光，他在独克宗古城停下了脚步，并在香格里拉开了一个独特的酒吧音乐工作室——“热西藏乐”。这是他自己的空间，可以自由展示自己的民族音乐风格。在这个音乐室里，他自费聘请来自各地的民间艺人传授民间音乐、教授传统乐器的弹奏技法，不论老少，只要喜爱就可以免费到音乐工作室学习乐器的使用，学唱传统民间音乐。热西·才让旦说，“继承和发扬”将是音乐工作室的最大功能。同时，音乐工作室还将为热衷追寻音乐的人们提供音乐追寻路线及相关的帮助。这间小小的“热西藏乐”吸引了不少来自非洲、新加坡、欧美的音乐人，甚至还有美国斯坦福大学、威斯康辛大学的学生。

在酒吧里，热西·才让旦基本都是不戴麦克风清唱，他觉得这样可以训练自己对内心歌唱，健康的心态对了，唱出来的感觉不一样，声音不是压抑的、挤出来的，放松下来歌唱会越来越轻松。这种演唱方法受到很多关注，得到了很多反响和评议。在声音的处理、歌曲的选择上，热西·才让旦保留了舒缓的慢节奏，这种节奏不可能迎合所有人，但是却有很多人听了他的歌唱不肯离去，他们安静地听，默默地沉思，思考个人生活、感情问题……让他最有感触的是，在酒吧里暂住的七八个美国威斯康辛大学的博士聽了他的演唱后不由自主地哭了。

“他们根本听不懂歌词，家庭条件非常好，可能是我的音乐触动了他们内心的某个点吧。”热西·才让旦笑道：“可是妈妈不高兴了，她希望我的生活变好，让我晚一点唱，因为我一唱，就没有人喝酒了，收入就少了。”

除了酒吧演出，他还在当地的学校做免费教学。一开始，教七八个小孩，孩子们乐感好，唱得很好听，“一张白纸，怎么写都行”。但教完后，孩子们转身就唱流行音乐。“他们一旦进了学校，学会发声方法、声音位置的时候，演唱就不自然了。”热西·才让旦有点惋惜。

梦想的守护

2008年，为了更好地从事藏族民间音乐的保护和传播工作，由迪庆州民政局批准，热西·才让旦发起成立了“香格里拉民间音乐保护协会”，希望通过社会各界热心人士的资助和协会志愿者的爱心、努力，一点一滴地把那些珍贵的散落于民间的传统音乐文化遗产从濒临灭绝的危险境地中抢救出来。他经营的酒吧不再营业，成为了协会的办公室，这间公益性、非营利性机构——香格里拉民间音乐保护协会，专心致力于藏区传统音乐素材的采集、整理、抢救和传承工作。

香格里拉民间音乐保护协会以符合国际标准的方式对即将消失的藏族民间曲调进行科学的收集整理与保护，在我们国家还没有人这样做过。他们采取的保存方式是馆藏、典藏、厚纸板，就是从音频、视频、图片上全面整理，这就需要团队的力量来支持运作。

2012年5月6日，在政府和资助者的支持下，香格里拉民间音乐保护协会开启了大香格里拉——康区采风之旅，按照提前做好的路线规划，带着专业的摄影师、录音师，全程考察了两个月左右。

“我们跑了6000公里，很多材料根本采不到。很多艺人去挖冬虫夏草了，中途有些艺人也变卦了，变化特别多。最好是一个村子能找三四十个人，有20个人在的话，另外20个人不在也没关系。”热西·才让旦说，这次大规模的采风经验不足，田野工作忽略了对音乐背景和歌词分析的记录，收集到的材料归档也成为一个严峻的问题，“非常耗费精力，需要很真诚的人来做这样的事情”。

在采风路上，他们遇到了年轻时曾在山中修行的甘孜州新龙县的一位老艺人。老人的听力衰退，现在依靠助听器来维持，他已经有十几年没唱歌了，在采风团队的一再盛情邀请下老人开口唱了两首传统的道歌。

在康定塔公县，采风团队找到了香格里拉民间音乐保护协会副秘书长诺尔布儿时记忆中歌舞最棒的塔尔克。他是村子里最优秀的即兴舞者，同时又拥有嘹亮高亢的嗓音。这位蓄着长发、满面红光的将近60岁的老人，自从家中发生变故后有十几年都没唱过了，但一开口，婉转嘹亮、纯净悠扬的歌声清泉般倾泻而出，震住了在场的所有人。

途径青海果洛，搭帐篷的老阿妈羞涩地唱了挤奶歌、山歌、摇篮曲……从甘孜州得荣县去往巴塘县的路上，采风团队本来约见一位老艺人，但老艺人有事临时取消了计划。不过上天不负有心人，他们意外却又幸运地遇到了一群年事已高的老人坐在白塔下，老人们手持转经筒，一边转经一边颂唱嘛呢调。午后的阳光静静地在老人们的脸上镀上了一层金色辉煌，随风飘舞的白发是那样的安详、宁静、满足。那一刻，队员们被莫名地感动了。

途径甘孜州亚青寺时，热西·才让旦独自转山，被一位年轻修行者悠扬的颂经声吸引。第二天诵经的女孩在团队努力劝说了几个小时之后开口吟唱，可惜完全没有了前一天祈请的自然状态，这让团队开始反思采集时与艺人的沟通技巧和方法，如何才能最好地原汁原味地留存这些珍贵的片段成为当务之急。

2014年7月15日第十一次采风。目标是到甘肃甘南自治州的桑科大草原去采访一位当地精通民间曲调的老艺人。据向导介绍，这位老人掌握着即将失传的藏戏片段，这个消息让采风队的队员们充满了期待。他们赶到目的地找到了老人，可惜的是老人从外地赶回来的子女拒绝了他们的采访。为了不打扰老人平静的生活，他们只好无奈地离开，心中充满了遗憾。因为没有录制到老人的音频无法保留老人掌握的历史，在老人离世后，这个村子的独特文化可能就会随之消失，淹没在历史的长河中，这是让热西·才让旦最心痛的地方。

为了采集有价值的民间曲调，他四处打探，每当遇到掌握大量民间曲调的老人他就会不辞劳苦地一次次来到老艺人家请教。格桑平措老人曾远赴印度经商，是香格里拉韩平村里走出去的为数不多的几位村民之一。老人擅长唱诵经文，对村子里的每一段建筑历史都了如指掌。格桑平措无论走到哪里都不忘乡音，时时吟唱家乡曲调。在一次一次的交流中，老人被热西·才让旦的诚意打动了，亲自召集了很多村民一起表演，热西·才让旦录制了珍贵的视频音频资料。2014年10月，格桑平措老人去世了，但他的唱诵永久地保留了下来。

在采风的十几年间，每年都会有老艺人离世，才让旦的记录成为了他们的绝唱，成为了他们在世界上的最后印迹。

经济在发展，社会在进步，民间音乐的社会基础也在变化，由于民间采风条件艰苦，收集保存工作只有极少数人在坚持。然而，不管多艰难，对于香格里拉民间音乐保护协会的成员来说，争取更为广泛的合作伙伴，坚持下去，才是第一要义。

十多年来，他走遍了西部四省的村落，行程两万多公里，采访了三千多位民间艺人，录制了长达五百多小时的音频数据。对于热西·才让旦来说，这是一场人生的修行，一段上了路就不能结束的旅程。

热西·才让旦独特的音乐风格和他对慈善事業的卓越贡献不仅受到了国内、国际有影响力的个人和团体的关心和支持，也受到了国内外众多媒体的关注。美国《国家地理》杂志、凤凰卫视、旅游卫视、中国青年报等都纷纷报道他的故事，中央电视台10频道的《人物》栏目专门录制了《为时代而歌----热西·才让旦》的专题片。

2007年热西·才让旦出版发行了经中国大陆、香港音乐人联袂制作的首张个人作品《香格里拉》，该唱片在国内外影响广泛，被评为该年度最佳发烧唱片、最佳世界音乐唱片。

2014年，热西·才让旦主创的藏传佛教千年经文随性吟唱专辑《一路莲花》获得“世界音乐最佳专辑奖”（World traditional）提名。

《一路莲花》以千年经文藏梵文吟唱，创造性地结合竖琴、大提琴等中西乐器，以完全即兴的方式录制十余首心灵作品。这张专辑除了热西·才让旦吟唱外，还邀请了卫藏、康巴、安多三大藏区多位活佛加持诵经、吟唱，格莱美评委、美国著名音乐评论家JoshuaCheek先生亲自撰写英文文案。《一路莲花》专辑创作历时两年，倾注了中国金唱片奖“最佳音乐人”获得者、著名音乐制作人叶云川、竖琴演奏家张小音、笛箫演奏家赵雄、大提琴演奏家宋昭、二胡演奏家杨雪、打击乐演奏家马瑞、著名录音师张小安等多位音乐大家的心血。

2011年开始，美国的斯坦福大学连续三年邀请热西·才让旦参加他们主办的音乐节，每次演出都让在场的所有人感受到深深的震撼。

前行

2017年，机缘巧合下他开始指导陀乐乐团的“梵呗”诵唱。在编曲和演唱中完美地注入了藏族民间音乐的特质，诠释了雪域高原的纯净。热西·才让旦认为“梵呗”唱诵是一种理智的唱诵，可以让人进入理智思维模式，进行冷静的思考，甚至可以说是带有精神治愈性的音乐。“梵呗”音乐配器简单，演唱自然，没有过多华丽的技法渲染，唱诵者通过自身的宁静带动听众共同进入梵音编织的空灵境界，通过虔诚的唱诵把妙音传递给听众，净化抚慰人们的心灵。热西·才让旦和陀乐乐团尝试引领人们进行“一种体验式音乐”的传播，通过颂唱传播一种积极向上，美好纯净的正能量，在当今紧张快速的生活节奏下，“梵呗”无疑可以舒缓情绪，安抚心灵，使人心生愉悦，感知生活的美好。

说到“梵呗”音乐和三亚本土音乐是否有相同之处的时候，才让旦说，其实从演唱方法和乐曲旋律的表现形式上看，藏地音乐和海南音乐并不相同，但是音乐的根是相同的，都来自民间，根植于民间，音乐无国界，无论哪种音乐都是要通过一定的形式表现心情、宣泄情绪、传递情感，引起共鸣，这就是音乐的魅力。

谈及未来，热西·才让旦表示“没有什么奢望”，但会一辈子做藏族民间音乐收集整理并传播这件事情，希望未来有一天，我们的音乐教材需要藏族民间音乐资料的时候能够为他们提供帮助。

对音乐的执着，对本民族音乐的深爱，使他在这条路上义无反顾地前行。他说：“这是从我内心深处热爱的一件事情，不是去了解一点表面。民间音乐是在劳动中产生的一种健康娱乐，如果一生有音乐陪伴，你的心态会有特别大的改变，会很放松，思维也不会那么混乱。民间音乐的根本问题，很多人都没去考虑，音乐人都在各自的位置上，缺少探讨。音乐该怎么做，如何教育下一代，其实是很重要的问题。”

十几年的采风之路他经历了无数困难，积累了很多珍贵的资料，丰富了自己的人生阅历，正在逐渐成就自己的人生梦想，无论这条路有多艰难，他都不会放弃。