摘 要：地方戏曲是我国非物质文化遗产的重要组成部分，具有悠久的历史传统和独特的艺术魅力，是表现和传承传统文化的重要载体。如何保护传承好地方剧种，已成为大家共同思考的问题。本文深刻分析了张家界市地方剧种保护传承存在的突出问题，并提出了四个方面的保护传承对策，旨在推动地方剧种的良性发展。

关键词：非物质文化遗产；地方剧种；保护传承；对策

非物质文化遗产体现中华民族文化的多样性，彰显中华民族文化的身份。地方戏曲是我国非物质文化遗产的重要组成部分，具有悠久的历史传统和独特的艺术魅力，是表现和传承传统文化的重要载体，为满足人民群众精神文化需求发挥了重要作用。由此，保护、开发与传承非物质文化遗产，对于传承中华民族文化具有十分重要的意义。

1 地方剧种基本情况及突出问题

张家界市位于湖南省西北部，澧水中上游，属武陵山腹地，全市辖两区两县（永定区、武陵源区、慈利县、桑植县），总面积9516.03平方公里，总人口171万人，是土家族、白族、苗族等民族人口占总人口77.19%的少数民族聚居区，目前全市共分布有张家界阳戏、傩戏、汉戏、花灯戏、木偶戏等50个剧种，皆具有鲜明的民族性、地域性和多样性，截止2016年底，多个剧种列入市级以上非物质文化遗产名录，其中国家级1个（张家界阳戏）、省级3个（桑植傩戏、桑植花灯戏、桥头木偶戏）、市级4个（永定土家茅古斯、慈利汉戏、桑植目连戏、慈利傩戏）。多个剧种被文化部评为地方特色文化标志，如永定区罗水乡“茅古斯艺术之乡”、桑植县瑞塔铺镇“花灯艺术之乡”，张家界阳戏“金线吊葫芦”在全国各类剧种中绝无仅有。虽然张家界地方剧种具有种类丰富、特色鲜明、渊源悠久等特点，但在保护传承方面还存在着以下突出问题。

1.1 地方剧团体制不顺

戏剧团体的转企改制带来的冲击是明显的，把作为地方剧种所依托的剧团推向市场，实行自负盈亏，无形中压制了地方剧种生存空间，体制的转变使剧团的发展规划、人才的选拔培训都产生变数。目前，张家界市地方剧种所属院团的职责划分和人员身份管理比较复杂，张家界阳戏艺术剧团原为差额事业单位，改革后划转为企业，原剧团的整个事业编制已全部核销，但转企后的剧团要继续承担保护、传承阳戏这一公益性职责，既限制了剧团创收，又不利于保护发展阳戏。桑植县非遗传承中心虽划拨为公益事业单位，但原桑植县民族艺术团的整个编制没有随之转入，现中心工作人员无一人有编制，人心涣散，无心进行艺术创作。剧种具有物质文化与非物质文化相互依存性，剧团作为剧种进行活态保护的主体，一旦消亡，剧种本身也就不复存在 ，长此以往势必会影响桑植花灯戏等地方剧种的保护传承。

1.2 地方剧团经费紧缺

受影视、网络等多元文化的影响与冲击，地方剧种演出市场狭小，演出创收有限，加之政府投入经费有限，各剧团的剧目编排、服装、道具添置等经费捉襟见肘。如慈利县瑞凝公司每年演出30多场，创收却只有几万元。

1.3 设施老化

不少剧团演出服装、道具为上世纪八十年代采购，在多年使用中但已部分磨损，陆续掉线、褪色、磨破、发黄，甚至破乱不堪，难以达到良好的演出效果。

1.4 地方剧团人才断层

目前地方剧种的演员中，年龄结构不太合理，演出队伍基本上由上世纪八九十年代初招收的演员组成，但老艺人年事已高，无力从事地方剧种的表演和传承，又由于经费待遇难题无力招聘年轻演员，许多演员为了生存改行另谋生路。张家界阳戏剧团、慈利县瑞凝公司在岗演员不到20人，勉强维持正常运转，很多家长认为让孩子投身这门“夕阳”行业，是断送孩子的前程，因而公司无力、也招收不到“小演员”，更难以新招学员。演出队伍后继无人，加上专业创编人员短缺等问题，影响到地方剧种传承与发展。

2 地方剧种保护传承对策

2.1 完善机制明确保护主体

对地方剧种的保护需要各级政府及相关文化主管部门的扶持，且不宜用一刀切的方法，而应根据实际情况分出轻重缓急。根据《非遗法》及文化体制改革有关文件精神，濒危稀有且具有文化遗产传承主体功能的地方剧种文艺院团，可转为公益性的保护传承机构。参照其他市州经验做法，建议成立“张家界阳戏传承保护中心”等公益性事业单位，同时保留已注册企业，实行“一套人马，两块牌子”运行模式，同時对桑植县非遗传承中心编制问题尽快解决，既符合文化体制改革要求，利于剧团队伍稳定，便于争取专项资金，使保护传承更加有力。

2.2 增加剧种文化事业发展经费

依照文化部出台的《地方戏曲剧种保护和扶持计划实施方案》加强政策扶持，促进地方剧种发展。对群众基础尚好、观众较多、演出较繁荣、处于发展中或新兴的剧种，当地政府要鼓励和创造条件让其加大市场演出力度，并给予一定专项补贴。对观众面窄、演出少、创作力不佳的剧种，由当地政府划拨专款，对其中的文化价值和研究价值加紧进行资料整理和挖掘工作，将有特点的剧目、音乐、表演用现代化手段记录下来，尽可能让其保留。针对涉改企业“扶上马，送一程”的扶持原则，核算提高剧团（公司）文化事业发展经费以解决剧目创作、人才培养和引进、演出服装与设备添置、工资待遇等系列问题，走出资金短缺、创作乏力瓶颈，为地方剧种的传承和保护提供保障。

2.3 加大地方剧种传承普及力度

戏剧具有“人在艺在，人亡我亡”的特点。目前，优秀表演艺术家年龄结构正在老化，传统表演技艺和剧目面临失传的危险，应该制定科学的地方剧种保护计划，对保护工作开展的主体、方式、保护手段和责任等进行规划。要组建专人专员对老一辈艺人的技艺开展专项整理挖掘工作，以口述、文字整理等方法抢救相关资料； 要利用现代化信息技术保存部分珍贵的音频、视频和照片等资料，并通过分类整理和归档建立资料库，以方便后人学习。积极培养年轻一代观众，提高他们对地方剧种的认识，例如在校园活动中推出各种形式的地方剧种，并通过校园专场、学生优惠票价等特别活动把年轻人吸引到剧场，通过与教育系统合作，在全市中、小学开设阳戏、花灯戏等剧种欣赏学习课程，从小抓好戏剧普及工作，让广大学生了解戏剧，培养学习兴趣。加强与各种媒体的合作，创建特色栏目，加强节目展播，并及时扩大地方剧种的宣传范围，使得非物质文化遗产地方剧种获得充分的传承和保护。

2.4 加强地方剧种人才梯队的建设

地方剧种的传承，靠的是人，因而人是传承的关键。培养人才是抢救、保护和传承地方剧种的重要措施，没有一批素质过硬的梯队式的新一代传承人，地方剧种很难生存。因此，应加快建立完备的人才培养与管理机制，科学合理的利用和引进各方面专业艺术人才。首先，由政府牵头举办地方剧种小学员班，培养后续演艺人才，通过人才招聘会、出台优厚待遇政策在戏剧院校中择优招聘毕业生，充实演出队伍，解决地方剧种演艺人才断层问题。其次，要改变现有的人才培养模式，加强地方剧种人才的文化基础知识教育，增加文化课程的教育和培养，使其成为复合型专业人才，使后备人才培养更加规范有序，改变现阶段人才断档流失的现状。再次，充分利用现有人才资源，为专业艺术人才提供更好、更宽松的艺术创作环境，在收入分配、职称评定、医疗保障、住房优惠等方面为尖子艺术人才提供政策倾斜，解决专业艺术人员的实际生活中的问题和困难，增加剧团的凝聚力，减少人才流失。同时，我们应该在演职人员中推行各种专业技术比赛评审活动，并挑选和引进优秀的地方剧种艺术人才。不拘一格，唯才是举，为地方剧团中的优秀人才，提供良好的经济及生活待遇，吸引更多人才来剧团共兴发展大计。

参考文献

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[4]萧忠伟.传承地域文化 铸就，民族魂魄—以海城喇叭戏为例谈地方剧种的保护与传承[j].理论界，2010，（9）：149-150

作者简介

刘援军（1965—），女，本科，副研究馆员，研究方向：信息服务。