《洛神赋图》与宋高宗后宫
——南宋摹本功能与意义的再思考(第六讲)
2018-07-09主讲人邵彦
中国书画 2018年4期
◇ 主讲人:邵彦
◇ 时 间:12月18日15:00—17:00
◇ 地 点:《中国书画》美术馆
《洛神赋图》是中国已知最早的文学叙事题材绘画,是一件文学之美和绘画之美交相辉映的伟大作品。旧传它的作者为东晋画家顾恺之(约345-406),实际上其底本产生于南朝(420—589)后期(公元6世纪前、中期)。它依赖四件南宋的摹本才得以流传至今(分别简称为故宫甲本、辽博本、弗利尔本、台北故宫本),其中最重要的又是前两件—故宫甲本和辽博本,分别被清代的乾隆帝题写为“洛神赋第一本”和“洛神赋第二本”,基本上可以认为它们产生于南宋初年,即宋高宗统治时期,另外两件则是南宋后期的再摹本。将《洛神赋图》与宋高宗宫廷联系起来的关键是辽博本上的赋文呈现宋高宗的书法风格,这符合皇帝的书风影响宫廷书手的规律。宋高宗赵构(1107—1187)是一位出色的书法家,并且善于利用宫廷绘画活动为政治服务,他统治期间曾经大量用宫廷书画表现《诗经》和《孝经》等儒家经典,这些伦理教化题材都迎合了当时的形势。然而《洛神赋图》就令人费解了:在丰富的古代人物画(或者缩小到文学题材绘画)中,为什么要选择这样一件情调伤感的纯文学题材画来摹绘,而且不止一本?或者我们可以从另一个角度发问,为什么会是在宋高宗时期开始复制《洛神赋图》?
《洛神赋图》与宋高宗宫廷
宋高宗与《洛神赋》还存在着更多的联系,记载中他亲笔书写过好几本《洛神赋》。辽宁省博物馆除了《洛神赋图》辽博本,还藏有一件他晚年退位后亲笔书写的《草书洛神赋》。……
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