何楠

摘要：卡尔·斯塔米茨Karl stamitz（1745-1801年）是德国曼海姆市著名的中提琴演奏家和作曲家。他创作的D大调中提琴协奏曲，是世界音乐表演舞台上至今流传最为广泛、深受听众喜爱的古典音乐曲目之一。这首协奏曲无论从旋律、和声、节奏等作曲手法上，或在展现中提琴的演奏技巧方面，都具有这一时代明显的特征。由于乐曲在中提琴演奏方面所取得的成就，多年来已经成为音乐院校教学及交响乐队中，中提琴乐队考试的必考曲目之一。他是检验中提琴演奏者的表演基本功和掌握古典音乐风格与能力的试金石。也可以说，这首D大调中提琴协奏曲是中提琴演奏者学习及掌握古典主义音乐演奏方法和技巧的最佳指南。

关键词：古典音乐；中提琴演奏技巧；旋律；“和声”节奏

一、作曲家介绍

卡尔·斯塔米茨Karl stamitz（1745-1801年）出生于德国曼海姆市。他是波西米亚著名作曲家约翰·斯塔米茨（1717-1757年）的儿子。约翰·斯塔米茨是曼海姆有名的作曲家，他曾与当地多位作曲家一起为剧院、教堂创作音乐。约翰·斯塔米茨在音乐方面取得的光辉成就，使曼海姆音乐发展成一种与众不同的“曼海姆式”音乐，并使曼海姆管弦乐团进入一个鼎盛的黄金时代。

约翰·斯塔米茨的儿子卡尔·斯塔米茨，更是后来者居上，青出于蓝而胜于蓝。他曾经跟随他的父亲以及曼海姆其他德高望重的音乐家学习音乐，随后便成为曼海姆管弦乐团中第二小提琴演奏员。由于他青年时期不断勤奋努力的学习，和成年时期游学演奏的经历，成为曼海姆管弦乐团的第二代最重要的作曲家，并扩大了曼海姆音乐风格的影响范围，使之成为欧洲众多音乐流派之一的“曼海姆乐派”的代表人物。

作为一位多产的作曲家，卡尔·斯塔米茨尤其偏爱协奏曲的创作，他创作了多首协奏曲。其中有中提琴协奏曲、长笛协奏曲、巴松协奏曲、小提琴协奏曲、单簧管协奏曲以及大提琴、钢琴协奏曲。作为一名杰出的小提琴、中提琴演奏家，卡尔·斯塔米茨实际上更为偏爱和擅长中提琴的演奏。他的六首中提琴协奏曲，最初都是为方便自己在欧洲音乐会的演出而创作的。由于他的精彩演奏而使他的作品获得极大成功，从此名声大振。卡尔·斯塔米茨作为德国最杰出的中提琴演奏家、作曲家，由于他对中提琴这门乐器深入的研究和了解，并具有娴熟的中提琴演奏技巧，决定了他能够创作出这部中提琴协奏曲的经典之作，也是他对古典音乐的最大的贡献和研究成果。

二、古典音乐的主要特点

我们知道，古典音乐主要有以下几个重要的特征：

（一）音乐内容

由于受法国大革命启蒙思想的影响，音乐作品以讴歌人的精神和反映自然界的美为主旨。

（二）旋律

是由主调音乐代替了复调音乐。以旋律与和声背景为主体的主调音乐占据主导地位。

（三）和声

和声发展由主一下属一属一主，建立起来的功能和声及调性关系体系，成为音乐结构骨架。和声语汇的丰富与扩大，离调转调手法的应用使旋律更富于表现力，横向旋律与纵向和声更加立体化。音乐体裁结构的变化，使奏鸣曲代替了古组曲、托卡塔等曲式。形成结构严谨、织体细腻、音乐语言人性化的特点。音乐风格承袭了德奥音乐文化传统，以强烈的艺术感染力使古典音乐达到顶峰，对后世音乐产生了深远的影响。

三、斯塔米茨《大调协奏曲》第一乐章曲式简要分析

斯塔米茨D大调中提琴协奏曲（CARL STAMIZ，0p.1）第一乐章，快板，四四拍，奏鸣曲式。乐曲主旋律线条简明、主题明确、结构规整，呈现出早期古典主义音乐的特点。请看曲式结构表：

乐曲一开始由乐队奏出欢快活泼、奋发向上的优美主部主题旋律，和声织体在主与属的交替中，表现出其庄重而典雅的曼海姆乐派风格。继而由中提琴Solo演奏出这一充满温馨与歌唱般的主题旋律（见谱例1），（2+2+4+4）的乐段结构结束了主题的完整呈示。紧接而来的是四小节十六分音符的主和弦与属和弦快速交替的琶音音型，并引出主和弦八度音程的跳进和下属和弦十七度根音与三音、主和弦十九度根音与五音的跳进后，乐曲进入相对平坦舒缓的副部主题（见谱例2）。副部主题的后半部分也是以十六分音符分解和弦为旋律的快速乐段。旋律与和声织体经过属调A大调的主一下属一属的功能和声及调性关系的确立，使两个个性不同的旋律线始终在属调上变化重复，加上音区、音色、和弦的变化交织，为主部音乐增添了浓厚的古典主义音乐色.彩。

发展部也是由乐队演奏，并且在A大调上展开，当引出中提琴独奏声部演奏的则是变化的副部主题（见谱例3）。优美的副部主题经过节奏的扩充，以对话般的语气诉说着祥和与快乐。旋律在中部转调至A大调的关系小调升f小调，音乐跌宕起伏，快速的和弦分解出现了五连音、六连音与十六分音符动荡的频繁交替及和声色彩的变化。乐曲以快速连续的十六分音符和弦分解演奏一气呵成，犹如一股势不可挡的力量勇往直前，直至发展部的结束。

再现部是主部副题的变化再现（见谱例4）。优美典雅的副部主题经過时值的扩充重复，仍不失庄重的曼海姆乐派风格。乐曲以舒缓平坦的歌唱性的旋律线与快速十六分音符的音阶与和弦琶音的熟练技巧性演奏，时而舒展的歌唱，时而如春雨雨点般动荡的琶音音型，为乐曲增添了动与静的强烈对比，使人联想到大自然无比美妙的景色变化和奇特的多副美丽画卷。此演奏版本在结束部仅有很短小的华彩部分，最后，乐队以全体以强音合奏，使横向的旋律与纵向的和声织体更加立体化，概括性的总结回归主部主题，继而结束第一乐章。

四、斯塔米茨《大调协奏曲》第一乐章演奏提示

我们应该从哪些方面来把握这首古典乐曲的演奏技巧与演奏风格，从而提高自己的演奏技能呢？

纵观乐谱的旋律、和声、节奏，我们可以得到如下启示：第一乐章的演奏技巧基本包括有音阶、和弦、双音、音程大跳、琶音、倚音、颤音、华彩等诸多演奏技巧和多变的力度变化。为了完成这部优秀的中提琴经典曲目，这就需要演奏者在日常练习中，注重扎实的基本功训练。首先，要使运弓平稳自如，双手配合默契，换弓换弦不留痕迹。在演奏关系大小调音阶、双音及和弦琶音时，做到听力先行、音准到位，音色饱满圆润。尤其在演奏大跳的音程时，要有充分的准备意识，以达到迅速到位的熟练程度。再就是要熟练的掌握各个不同调性的音阶及主、下属与属和声的原位、转位琶音演奏音准，并熟练掌握演奏技巧。如本乐章主部主题出现的D、A、E、大三和弦，再现部出现的升f小三和弦，降E大三和弦原位转位和弦的琶音等，（见谱例5）都值得认真关注，加以熟练的演奏，从而达到得心应手的演奏境界。

需要提及的还有再现部转入升f小调的音阶及十一度音程跳进的音准练习，（见谱例6）对把握不同调性音准起到关键性的作用。同时还要把握好三度、五度、六度、八度这些典型的古典主义时期的双音旋律的音准。在节奏方面，要熟练掌握一拍中的前三连音与后十六分音符，一拍中的六连音与十六分音符的准确节奏型的变化，会对流畅的演奏插上飞翔的翅膀。

乐谱中的倚音则使用长倚音演奏方法，时值扩大至八分音符，听起来加倚音的前八分后十六分音符像是四个均匀的八分音符的节奏形态。

关于音色。在演奏古典主义时期音乐抒情性的乐段时，如何能够演奏的大气？这就需要运弓时充分利用弓长来使旋律演奏的舒展富于歌唱性。演奏和弦时运弓用力一定要平稳均匀，合理的控制弓尖与弓根的力度。在演奏不同力度的乐句时，如果不稍加注意很容易就会将乐曲中标有“f”的乐句处理的过分激烈化和情绪化。这一点是演奏古典主义时期音乐最应该注意和避免的。演奏时应该怎么样规范自己的发音，从而演奏出符合古典主义时代要求的音色呢？首先我们要注意右手在运弓时动作一定要连贯，用力要均匀，从而获得饱满圆润的声音。处理重音时，音头要清晰，幅度不要太大。在一弓里，演奏的声音不要从头保持到尾，音头奏响后右手立刻放松。同时，左手揉弦对于右手运弓起着平衡双手力度的作用。古典主义时期的揉弦一般比较平缓，在演奏歌唱性旋律时揉弦更要连贯，手指的协调配合使音与音之间发音都连绵不断。总之，圆润动听的音色是音乐演奏的灵魂。我们只有在演奏中，时刻用耳朵快速辨別各种不同音乐个性所需要的声音，那么你的演奏一定会首先打动自己，才能感动每个听众。

五、结语

综上所述，通过对斯塔米茨《大调中提琴协奏曲》第一乐章中的曲式结构、调性、节奏、旋律、和声织体分析，使我们清楚了准确演奏斯塔米茨《D大调中提琴协奏曲》时所需要学习哪些相关些理论知识，以及需要具备什么样的中提琴演奏技术技巧才能够圆满完成这首中提琴协奏曲的演奏。完美的斯塔米茨《D大调中提琴协奏曲》第一乐章演奏标准：（1）充分的了解分析乐曲的旋律、调性、和声、节奏、独奏、合奏的技法。（2）具有完成这一中提琴协奏曲表演的所有技术技巧。掌握这首中提琴作品的调性变化和特殊的节奏特点，对全面掌握乐曲的演奏技巧，反映作品思想、精神内涵、情绪情感和审美趣味的重要因素，是每一位演奏者在演奏实践中不能忽视的。我们只有将作品与艺术的共性与特点相结合，挖掘作品的深刻内涵，才能够全面完整的表现作品的精神面貌和丰富的思想内涵。