邢述评

中国画艺术表现丰富。它以其独有的民族文化之特性，屹立于艺术之林，成为一朵璀璨的艺术奇葩，夺目光彩，永无止境。外行人说中国画最容易表现，把宋代之山搬到元代之平地就是一幅國画。也有内行人说中国画表现就是把西画的素描方法先画整体后画局部，用中国的文房四宝就可行之，也谓之中国画也。笔者认为不论是以上外行人、内行人之看法，都是对中国画艺术表面的肤浅理解。今日拜读广东肇庆学院美术馆馆长罗秋帆教授推荐的一文章。文章中是这么说的：写生如酿酒，写景容易、写神难。把米做成饭易，把米酿成酒难。酿酒的关键在于发酵，原料经过发酵由固态转变为液态的美酒，芬芳自溢，让人陶醉。艺术家将素材转化为艺术作品，贵在发酵。以自然为原料，以情感为酵母，见景生情，将自然之景孕育为有温度的画面，赋自然予神韵，才是写生的意义所在。如果写生只停留在“米做成饭”的层面上，就缺乏艺术意义。对景生写，酿造自然，写情、写意、写画面，成为我风景写生的艺术追求。

综上所述，本人认为中国画的艺术也是包含以上哲理。由于中华民族传统的书写习惯造就了中国人使用毛笔的各种用笔达到了世界顶峰。特别是从战国时代的龙凤图中可以看到中国画使用线描的表现能力已达到成熟。特别是在山水画的客观实体中古代山水画家又探索出各种用线的规律。如毛笔画出线的形态，找出一条线的形态分起笔、行笔、收笔。……