王公懿在上世纪八十年代初期便已被同时代的艺坛所熟知，那组干净爽快，快刀利白，极具东方意味的木制版画《秋瑾》代表了一代青年的生命和激情，也代表了中国版画的新气象，并将那个时代的艺术创作，提升到可以面对历史性和东方性的考虑的尺度之上。时至今日，这组画仍然代表了中国版画的高度，并成为中国现当代艺术历史叙述的重要对象。此次展览中，王公懿的一组创作于2001年至2002年间的水印木刻版画《China·China》被安置在画廊的小展厅中，与《秋瑾》面向社会疾呼的题材不同，这组作品呈现了王公懿后期版画创作中的主题的变化，转而更加关注创作时的本真状态。

从2004年开始是王公懿创作上的一次高峰，新的实验与题材层出不穷，令人惊艳。这几年当中，她解开了许多身心上的束缚，思想上的桎梏，年轻时郁结的愤怒与悲痛也一点一点地溶化消失，回到她内在的本质本性，那愉悦自由和蓬勃的生命力很自然地流泻在她的作品里。她于2005年偶然中开始用温莎蓝单色作画，从此一发不可收拾，至今仍乐此不疲，忽而抽象、忽而山水、忽而花卉。每次看到她的作品，总是为其精微纯粹的美所感动，顿时尘躁一空，进入清凉境；站在画前，满目澄蓝，一纸清澈透明，令人想要深深吸一口气。

以温莎蓝《音符》(2005)及《韵律》(2018)为例。蝉翼宣的纸质轻盈精致，纸上细细的萤白闪光点就像在阳光下薄薄闪动的蝉翼。蓝色的水彩渐层，干净透明温柔。由于是熟宣，所以水的控制很重要，需要很慢、很均匀的上色。……