刘翔云

摘要：中国戏曲是世界上独具特色的综合性表演艺术。由于它表现生活的形式非同一般，使其艺术特点难以被现代观众理解。近年来，我们某些现代戏的创作，被群众认为“话剧加唱”“不像戏曲”等现象，就与忽略了戏曲技艺表演这一重大特征有很大关系。

关键词：戏曲；技艺；表演

中国戏曲是从汉代百戏的基础上发展起来的艺术样式。随着中国戏曲艺术的日臻完善，表演技艺已是戏曲演出中不可缺少的重要组成部分。表演技艺的艺术手段，继杂剧发展以来经过几代人的加工提炼，已成为定型化的表演程式。随着这特征的形成，诸如“走矮子”、“摔僵尸”、“打出手”、“下高”等具有强烈技术性的表演手段，也都形成为固定的程式。我们都知道许多程式化的舞台动作与虚拟表演是分不开的，可以说没有虚拟也就谈不上程式；而如果离开了技艺表演，也不会有程式动作。程式是戏曲表现形式的材料，是对自然生活的高度的技术概括。它有很强的技术性，有完整的艺术结构，可分可合，你如不掌握它，就不能把戏演好。

一、通过表演技艺创造人物形象

戏曲演员的表演是社会生活的艺术再现。尽管世界上各流派戏剧艺术的表演风格不同，但它们都是力求生动地将生活表现给观众。体验派戏剧要制造“生活幻觉”，以再现生活的真实感染观众；表现派的戏剧主张“间离效果”，强调调动观众，冷静分析、思考、认识生活。而中国戏曲则通过夸张、变形、寓意、象征等艺术手段再现生活，使人们从美的享受中得到熏陶。因此，各流派戏剧表现生活的方式，便有了各自不同的特征。“中国戏曲艺术的态度是坦白承认我们是在演戏，老老实实承认演戏是对生活的艺术表现，而非生活的本身”。因此，它要求演员必须掌握一套戏曲的表演技术，通过表演技艺创造人物形象，把生活艺术化地再现给观众。

戏曲要求演员把在舞台上的一招一式都要加以装饰，使其舞台化、技术化。比如表现一个行路时摔了一跤，要摔“抢背”或走“吊毛”，过沟时要起“旋子”、“飞脚”，从高处跌下要翻“台蛮”。表现人物内心情感变化时耍“帽翅”、“翎子”或运用“水袖”、“髯口”、“甩发”等程式。这些都不是一般的生活动作，而是通过表演技艺，使人物的动作艺术化。

戏曲的舞台时空是虚拟的，需要通过演员的表演唤起观众的想像与联想，共同创造舞台环境。通过几十年的艺术实践，我们可以看到，戏曲表现生活的手段，许多地方都具有很强的技术性表演，这些技艺性表演有助于创造鲜明生动的人物，表现了许多话剧，不易表现的生活场景，并使戏曲以独特的表现形式，跻身于世界剧苑之中。

二、通过表演技艺创造审美价值

技艺表演是戏曲艺术的传统，它富于表现力，具有一定的美学价值。但是完全照搬传统戏曲表演的一招一式，也是行不通的。传统戏的技艺表演，是在我国古代生活的基础上，经过加工提炼、夸张美化而形成的，要表现新人物，就得运用不同于前代的新的表现手段。然而，新的方法和手段不是凭空产生的，它应该是在传统的表现方法和手段的基础上，按照戏曲的美学原则，对现代生活加以提炼的结果。

当然新的技术程式的创造也并非易事。中国戏曲表现程式的形成，是经历几个朝代，几百年时间，多少代人的努力才得以完善。几十年来的戏曲改革实践证明，那些技艺性很强的动作的设计和创造，都是在继承传统程式的基础上，根据当代生活的特点，按照戏曲的美学原则创造出来的，它是生活动作的再现，但并非是生活的照抄，而是将生活中的美进行提炼升华的产物。由此可见，创造一套能够表现当代生活，具有较强的技艺性和戏曲美的表演动作，并不是不可能的事。

戏曲表演除了程式性之外，还有它的虚拟性，虚拟性亦是戏曲反映生活的基本手法，主要表现形式是在有限的空间演绎一段完美的人生故事，运用虚拟的手法创造出舞台艺术的真实性，给人以无限的空间自由感，而我们今天的现代戏的创作，也绝不应该抛弃这个重要戏曲艺术特征。要在继承的基础上得以创新和发展，使得我们的戏曲艺术永远发挥其独具的魅力。

总之，作为一名戏曲演员，表演技巧是必备的基本要素，演员在舞台上通过运用语言，唱腔，肢体动作再结合内心的体验，才能创造出具有鲜明个性特征的人物形象。在戏曲舞台上，因剧本提供了各种不同规定的情境，人物为了完成自已既定的任务，提出了各种要求，这就要求演员必须适应塑造不同性格，不同身份，不同年龄，不同经历的人物，并在各种不同规定的情境中去表达人物丰富细致的思想情感，要想做到这几点，演员就必须进行一系列表演技巧的训练，如：唱、念、做、打等的技巧训练。戏曲表演艺术它的特点是集中诸多的艺术形式而统一于演员一身，为了充分发挥舞台的时空艺术和视听效果，演员必须学习和掌握好舞台一系列的表演艺术和技巧，这样，才能讓我们的观众真正体会和感受到戏曲的魅力。

参考文献：

[1]郭旭东.浅谈戏曲表演的技巧性[J].长江丛刊，2016 （27）：45-45.

[2]李玲.浅谈戏曲表演的技巧性[J].戏剧文学，2010（7）：62-64.