徐浩然 王国荣

摘要：由古及今，金属材料的运用贯彻了中西方整个时代。本文旨在以传统绘画中金属材料的运用为线索，浅析当代绘画中金属材料技法的运用，并对金属材料本身所具有的“本能”性质加以阐述，以求与时代的共鸣。

关键词：传统运用；金箔；当代技法；本能

一、传统绘画中的金属材料

在西画中金属材料早已有了相对系统的运用。安杰利科的《受胎告知》中，在人物頭像的后方可以看到圆形的光环。安吉利斯自身在制作壁画的技法上有很高的造诣，尤其是在金属材料的运用上。如果要在光环上表现出极其细致的放射线特征，仅靠在光环的表面涂上同种类似底料的灰泥，在素材十分精细和大硬度基底的情况下，是近乎不可能的。从契尼尼的《绘画技法》第四章[1]中可知，在基底上运用特殊的胶和泥混合覆盖后，一边涂抹特殊的黄土一边使用金箔，之后用宝石在表面仔细的研磨。干燥后，将宝石的尖端取下装在专门的圆规上，运用宝石的尖端在金箔上进行刻线。之后再使用特殊的金属雕刻工具，在单独的文字和图案上，仔细的描绘精致的装饰纹样，金属材料的特殊质感使圣母的形象产生一种别致的神圣感。

此外，金属材料在日本传统绘画中独特的技法在文献中也有所记载。《一本菊》作为具有代表性的奈良绘本，插图全卷共八幅，是在奈良绘本中经常可以看到以简略朴素的画风制作的作品。画面上方薄施水干色，符号化了的白色云霞像边框一样分布在下方，在这之间描写故事的情景和发展。这些云霞是先使用胡粉描线，接着在边框的内侧使用制作成云形状的金箔、银箔加以搭配。接着运用在画面的地面部分大量使用银箔，屏风部分多加使用金箔的方法，从而达到强化装饰效果的目的。虽然画面稍显幼稚，但考虑到当时制作画匠的制作条件困难便可理解。其在画面的情感表达、人物塑造、画面构成中所表达出的整体氛围正是金属材料独特的魅力所在。

不仅如此，金属材料在中国美术史上有着更加深远的运用。自六朝起，金属材料在宗教美术中占据着重要的位置。无论是敦煌石窟壁画、山西永乐宫壁画还是高昌故城遗址壁画都大量使用了金箔、金粉来装饰画面，效果灿烂炫目，画面装饰性强，具有富丽堂皇之感。壁画中人物的服饰及花纹图样多用金泥勾勒，佛像的佛体也贴有金箔，部分头饰运用了沥粉贴金法，色彩浓重绚丽，装饰感强。[2]敦煌壁画57窟《说法图》，始于唐代，画面中菩萨的头饰及身上服饰都使用了沥粉贴金法，使整个画面呈现一种雍容华贵的氛围。

二、当代金属材料技法的开拓

箔的选择上可以根据创作者的主题、构图、色彩等做处理决定。可将整块的金属箔贴满画面；也可以将其撕碎，以不规则的形式铺在画面上，以追求画面的丰富变化；切金法可以借助竹筒网工具，将金属箔碎裂，造成洒金的效果；传统技法中的沥粉贴金法即是以胶液造型，铺上金箔并用粗麻布等工具打掉多余的箔，从而产生自然的肌理效果。[3]

（一）切金法

切金即是将金箔切成片、块、条、丝等形状的技法，切法大径相同。以铁皮固定在水平桌面上，再将鹿皮台卡在内侧，使之固定。再在鹿皮台上施以石粉，防止金属箔粘于台面。之后，将箔安置在鹿皮台上，以竹片夹敲打，使之平整，并揭去薄纸，并根据个人需求将箔片处理成适当的形状并用和纸包裹保存，并防止氧化和破损。最后，在画面需要贴箔的地方局部刷胶，并用竹夹将金箔覆盖在刷胶液处。若画面中追求金箔的厚度，需在画面完全干透之后方可再次贴箔。

（二）沥粉贴金法

沥粉贴金法自古沿用至今，在历代工艺品均中有所见，亦有称为沥粉堆金的。以线条的凸起然后贴金的称沥粉贴金，成块面状凸起然后贴金的叫堆金。由于是立体的，所以贴上的金箔受光后，金光灿灿的感觉要比平面的金箔强烈，立体感很强。制作方法当先立粉，立粉材料中用70%的白土粉和30%的立德粉，加入浓胶液，再加入少许桐油，一起搅成能够立得住的糊状备用。用塑料袋在口上按上一个金属花口，将调好的立粉均匀挤到需要凸起的线条上。待立粉线条干后，将金箔贴到凸起线条上，便会形成金色线条。[4]现代的寺庙壁画的彩塑上，依然可以看到这种技法。

（三）银箔腐蚀法

银箔的腐蚀方法和效果有多种多样，最普遍的是使用硫磺粉进行操作。首先将银箔贴在画面上，使之风干。再将硫磺粉涂抹于需要银箔色变处，银箔会根据硫磺腐蚀的时间长短，产生不同色彩变化。如果需要银箔加快色变，可用粗麻布覆盖于硫磺粉上，使用加温棒加温。待银箔的色彩变化达到需要的程度为止，用羊毛刷扫去硫磺粉，用纱布擦净银箔。银箔在空气中仍会持续氧化变黑，需在表面刷上一层胶矾使之与空气隔离从而达到保护银箔的效果。此外，将银箔放在不同肌理的材质下腐蚀，会产生不同的肌理效果。还可以将银箔揉皱后进行腐蚀，亦会产生意想之外的特殊肌理。

三、金属材料对于“本能”的表达

中国古代以“金木水火土”为构成世界的五大元素，五元素相生相息。其中“火”帮助人们对金属进行提取和使用，利用火去焊接、铸造金属，金属的属性是矛盾与统一。[5]

在金属材料的表达上，往往伴随着“感性”和美的感觉之类抽象的议论声。对于这些，我个人看来是有些厌烦的。这种未分化且具有不确定要素的领域中汲取的思路，说是“本能”领域内的感性也不为过。如此看来，把思考的行为看作是别的次元的“感性”本应可行，为什么作为创作者的我们要暧昧的把这种元素无限放大呢？因此，金属原始而通透的性质，正是透析这个时代最好的表达。

参考文献：

[1]チェンニーノ·チェンニーニ（著）辻茂（编译）石原靖夫·望月一史（译），2004，「絵画術の書」，岩波书店，pp.65-78，第104-130章

[2]山东艺术学院 李锡芝（著）《现代重彩画中金属箔的运用》

[3]张导曦（著）《现代重彩画金属箔表现技法》岭南美术出版社2003年12月版pp.45-46

[4]哈斯朝鲁（著）《金属颜料的制作及其在传统绘画中的应用》内蒙古统计2002年6月刊教育与实践版

[5]中央美术学院 袁伟（著）《金属材料在绘画艺术中的演化和运用》