仲建春

4月11日，伴着回荡在751D·PARK上空悠扬音乐声，在京城乍暖还寒的春日里，中国国际时装周（2018/19秋冬系列）圆满结束，稳健地迈出年晋弱冠后的新一步。

党的“十九大”提出“中国特色社会主义进入新时代”，这个新时代，也是中国时尚、中国创意再次起航的新时代。行走于中国时尚产业潮头的近乎涵盖时尚全品类数十个品牌、代表中国时尚产业创意设计中坚力量的计文波、杨紫明、王玉涛、刘薇、陈闻、王陶、Grace Chen、兰玉、邓兆萍、胡社光等成熟设计师和众多年轻新锐设计师们，共举63场时装发布，向世界展示了“新时代”中国时尚的新风貌。

独具商业价值的设计师平台DHUB设计汇，共展现了来自国内外的50多个设计师品牌，在京城潮流地标三里屯太古里和751D·PARK两个场地综合呈现为集产品订货、商贸洽谈、渠道拓展、趋势发布、品牌推广跨界合作、技术交流等多功能为一体的国际化综合服务平台。

中国国际时装周的新定位。在活动模式、平台服务、产业链供应、社会资源利用上进行全方位尝试，是中国国际时装周弱冠之年探索未来的第一步。这种探索，谋求业内企业和创意者更大程度信赖，赢取线上线下更多社会关注的创新尝试。

汉帛传承匠心之意

3月25日，“汉帛奖”第26届中国国际青年设计师作品大赛决赛及颁奖典礼在北京饭店金色大厅正式开启。本届大赛以“传承·匠”为主题，旨在邀请全球的青年设计师以全新的形式将古老的非遗技艺与当代艺术相结合。设计师们用服装来诠释对民族文化的理解，弘扬“大国工匠”精神，赋予古老的民族文化全新生命力，让作品也焕发出新的艺术美感和设计。

本次来自海内外的25名选手从初赛中脱颖而出，获得决赛资格。最终，选手曾成凭借作品“匠意”摘得金奖；选手陈丹琪和Laura Nunezdel Arco获得银奖；选手杨镇源和盛倩获得铜奖。并且这次特别设置了最强网络人气大奖和企业认定奖，分别由罗蒙萌和李华雪获得。

《时尚北京》对话金奖获得者曾成

《时尚北京》：您确立“匠意”主题的来源是什么？

曾成：本次大赛主题传承匠心，2017年9月出的主题。“传承”这个词我第一个想到的就是“棉麻”。棉麻不是凭空臆造的，我想这个词是根据很多元素结合而成。使用棉麻最早的国家不是中国，但也被使用了近5000年的历史，棉麻象征着古代人民朴素大方优雅的生活状态。然后就联想到了现在人们的生活状态，就是现在建筑工人们的生活状态，看到了钢架，进行放大。有了这个之后很多东西自然而然就来了。我就确立了自己的想法。

《时尚北京》：参加此次比赛的趣事？

曾成：我本人不怎么爱说话，也不知道怎么去和别人交流。当我听到其他选手在讨论谁能拿奖，里面就是没人说4号。哈哈哈，真正懂得人自然而然会懂，不要去猜测，做好自己。而且我觉得国外选手想法也很有趣，特别是对2号选手作品的面料很喜欢。

水孩儿本真时代的快乐童年

3月26日上午，中国国际时装周——水孩儿童装专场发布会在北京751D·PARK中央大厅如期举办。水孩儿童装再次亮相梅赛德斯·奔驰中国国际时装周，直面挑战，接受时尚大咖们的检阅，彰显出成熟童装品牌的专业与自信。

水孩儿童装1995年创立于北京，是中国本土较早的童装品牌之一。中文品牌名为“水孩儿”，取意为“孩子像水—样的纯净透彻、活泼灵动”。法文品牌名为“SOUHAIT”，取“希望、美好的祝愿”之意，意指“孩子就是世界的希望，是我们美好的明天”。

本次发布会以“本真时代”为主题，分为三大系列举行本季春夏儿童服饰流行趋势发布会。秉持着回归简约，凸显品质穿着的设计理念，用简约的方式表达孩子的天性。不仅要带给孩子时尚，而且要通过时尚带给孩子快乐及幸福的童年生活。

走进发布会现场，灯光璀璨，井然有序。专业的小模特们向观众展示了水孩儿的“哥斯达黎加、梦想花园、童话都市”三大系列服饰，设计风格全面升级。水孩儿本季设计灵感来源于海洋与岛屿，通过色彩条纹、水洗牛仔、铆钉、撞色等时尚元素在设计中进行简单搭配，呈现出孩子们寻求自由快乐的愿望。宝蓝色的海洋、银白色的沙滩，在清新的微风吹拂下舒适自然，给观众们留下深刻的印象。

卡宾《CHINAGRAM！》潮YOUNG新势力！

3月25日晚，《CHINAGRAM！》Cabbeen 2018时装发布会在北京751D·PARK第一车间举行。本季Cabbeen以一个新造词为主题。内场装置区，艺术家为卡宾“CHINAGRAM！”主题概念创作了一组“中国再生系统”装置作品。勾起过往回忆的图像、符导、画面、物品，分明熟悉，在电子屏光的映照下，却带来独特的神秘感。在这个系统中，附加的信息以及全新的载体形成了革新式的审美和浪潮，这也许就是艺术和时尚存在的价值——每个时代都是最好的黄金年代。创始人兼艺术总监卡宾先生说：“本季发布会的名字CHINAGRAM一词，来源于中国文字，它像是一条奔腾不息的文化血脉，见证了中国文化的源远流长，是中国人乃至世界隐蔽的‘基因密码。作为元老级中国原创设计师品牌，Cabbeen在创立之初就定下‘用中华文化，树世界时尚品牌的企业愿景，正是希望为潮流扎下文化之根，‘国潮不应只有生如夏花的绚烂，更应有坚如磐石的自我。”

《时尚北京》对话创始人兼艺术总监卡宾先生。

《时尚北京》：时尚是在不断轮回的，您是怎么看待这个问题的？

卡宾：时尚是一个大的循环。从设计的角度是把旧的元素进行新的创造。用一些过去的元素，利用当代的审美把它重新表现出来。

《时尚北京》：本季是设计在廓形和配飾方面有哪些亮点？

卡宾：Cabbeen一直是自由配搭理念的倡导者，通过这次发布会，“玩转你自己的风格”这一特征体现得更为淋漓尽致。“有趣是件很酷的事”，此次推出了种类更丰富的配饰：棒球帽、鸭舌帽、腰包、黑色漆皮皮鞋、拖鞋、领带、黑白头巾等，贯穿在整台发布中，装在超大尺寸的透明胶袋中的新鲜水果也成了Lifestyle的配搭利器。所有的产品都在表现生活的美，对生活的热爱。

真爱无边·绣梦如画依文集团&承兴国际联手打造艺术时装

两位艺术家、一群来自中国大山深处的绣娘、一场刺绣与画作的邂逅、一段时光与设计的对白……

2018年3月26日，由依文·中国手工坊联手承兴国际集团共同打造的“真爱无边·绣梦如画”主题时装秀，亮相中国国际时装周。透过38套各具特色的艺术时装，传承了千年的中国传统手工文化首次与世界艺术大师崔自默、左晋跨界联合。艺术之美、匠人之心、手工与画作的温度与质感……在这场2018 EVE CINA秋冬款时装发布会上，以时尚的姿态，登上国际时装周的舞台，为这个春天，带来浓墨重彩、独具情怀的一笔。

当匠心遇见艺术，针线油彩皆成华服。EVE CINA艺术时装的诞生，源于依文·中国手工坊与不同艺术家在文化IP的共同创造，以及文化传承发展、创新应用等领域的共同信念——让艺术有效走进现代生活，让更多大山深处的手工艺人摆脱贫困，被看见、被尊重。

除了以时装为载体之外，依文·中国手工坊现场宣布正式启动“深山集市”开集，不断将几千种原生态的手工艺术作品、IP文化衍生品、各地特色文化、近乎失传的老手艺、最受年轻人喜爱的新设计以及中国绣娘最真实的日子……呈现给都市消费者，让城市发现大山之美，让未来读懂过去。

依文集团董事长、依文·中国手工坊创始人夏华接受记者采访时表示：“依文做中国手工坊15年了，很多人都说做时尚是从中国做到国际，但依文做时尚是从都市做到了大山里。我们眼里的艺术，对于绣娘而言，就是她们年复一年的日子。这15年，我们在大山里建了13座手工艺博物馆，上百座的绣梦工坊。因为有这些，以及8000位绣娘，我们才能用最時尚的方式去诠释中国的手工之美，我们把绣娘带到了都市，带到了国际时尚舞台。最重要的是，今天在这个舞台上，还发布了特别独特的深山集市。我们经过三年的研发，今天有接近四千种深山里的好玩的、好吃的、好用的、有趣的、好看的产品，能够跟大家见面，所以这次也是我们在时装周的十几年来最难忘的一次。希望我们的艺术家、设计师和绣娘一起，把中国大山里的美带到都市、带到T台、带到消费者面前。”

Grace Chen摩登时代献给先锋式优雅者

被誉为“最懂女人设计师”的Grace Chen是首位毕业于纽约时装学院的中国留学生，她是跨文化、跨时代的时装设计师，是现代中国时尚国际化的先行者。在纽约和好莱坞时尚界工作的15年，拥有美国前总统夫人、奥斯卡影后Helen Mirren、脱口秀女王Opmh winfrey等众多名人客户。2009年，陈野槐在中国创立了Grace Chen高级定制工作室，客户包括中国女排教练郎平、著名社会活动家羽西，以及著名影星赵雅芝、刘晓庆、范冰冰、林志玲和著名媒体人杨澜等各界名流。

这场大秀以著名的旅德芭蕾舞蹈家、被西方媒体赞誉为“东方天鹅公主”的邱思婷和搭档的一段特别设计的双人舞开场，舞蹈展现了从一百年前走出的摩登女性与当今时代的对话。“让中国女人优雅起来，把中国式审美与西方立体剪裁完美融合，用现代普世审美的设计语言展现精英女性的衣着品位，改变中国街头的风景。”——是Grace Chen决心回国创立个人品牌的初衷。

《时尚北京》对话设计师Grace Chen

《时尚北京》：这一季的服装里面有没有什么比较特别的流行元素和创意相结合？

Grace Chen：我从来不去看什么是流行，我更关注当代的精神。所以为什么有摩登时代这样的一个主题。流行只是一个结果，而不是出发点。要是说什么是最明显的，跟之前我们的系列会有一些不一样的地方，就是我们用了很多宽松的廓形。我们描述是一个非常丰富的女性世界，她内心里充满了力量。她其实有一些无所谓，但是实际上她心里非常有谱，是这样的一中个性女生。

《时尚北京》：对比去年，你经营品牌的态度有什么转变？明年品牌的关键词是什么？

Grace Chen：品牌从2017年开始已经进入到一个新的阶段：冲锋陷阵攻下了一些山头。但攻下“山头”若不好好经营，不去真正的拥有它，这个“山头”有可能就丢了。所以我觉得我们现在进入到第二阶段：耕耘的阶段。目前需要增强产品力和服务力两个方面，这两个方面一定要非常非常强。这不仅是明年品牌的关键词，也是这几年Grace Chen的关健词。

ECCOxtaoray taoray活色“适”界，因你而生

来自北欧丹麦的鞋履及皮具品牌ECCO携手著名服装设计师王陶的潮奢品牌taomy taoray，以“ECCO INDIGO SOFT 8牛仔蓝柔酷8号系列”为灵感，带来ECCO INDIGO牛仔蓝皮革X taoraytaoray特别系列成衣，呈现专属于ECCO的“活色适界，因你而生”的视觉体验。

作为北欧鞋履及皮具品牌的代表，ECCO一直以极简的设计风格为特色。此次与中国知名设计师王陶的潮奢品牌toray taoray合作的ECCO INDIGO牛仔蓝皮革特别系列成衣，众人惊艳。

秀场上，模特潮酷演绎ECCO INDIGO SOFT 8牛仔蓝柔酷8号和ECCO INDIGO牛仔蓝皮革X taomy taoray特别系列，尽显潮流魅力。优质的皮革原材料与永不止步的创新科技从来都是ECCO的一直以来的坚持。此次带来的INDIGO牛仔蓝皮革，通过古老的蓝染手工鞣制工艺与革新科技的结合，令每一张ECCO INDIGO牛仔蓝皮革都彰显独特的色调和肌理。无论潮流鞋履、皮具还是定制成衣，都在T台上绽放独特的“蓝潮”活力。

王陶说她推出的潮奢品牌taoray taoray无年龄、无性别、无国界、无职业的品牌理念深入人心，其简洁、创新、前卫的设计语言更是与ECCO品牌的调性非常契合。在此次合作的特别系列成衣中，她将ECCO ENDIGO牛仔蓝皮革所富有的蓝染特点与上乘质感多角度呈现于T台之上。在牛仔蓝的主宰下，更佐以苔藓绿、午夜蓝、浆果红等奇妙色彩进行点缀，让这场发布会平添更多的焕新活力。

“在我眼中，牛仔蓝是永恒的经典色。让自己在不经意间流露出时尚有型才是最潮流的态度。此次的设计理念正是如此，在本身就足够潮酷、足够有质感的ECCO INDIGO牛仔蓝皮革上，做简约时尚的剪裁与设计，足以轻轻松松展现兼顾自在与潮流的态度。”王陶分享了她的设计理念。

蓓蓓童年·冯三三如花般绽放的童年

充满童真烂漫的小朋友，穿着色彩鲜艳的服装，T台上走来了不—样的蜜糖童年。“蓓蓓童年”源自于含苞的花蕾，象征着小朋友如花朵一般成长并终将盛开，以“花”比做童年，让宝宝们拥有花儿一样的童年。

冯三三说，童年有糖般的甜蜜、有痴情的向往。“本季少儿服饰高级定制发布会我的灵感源于——虎头帽，并结合中国非物质文化遗产—布老虎，进行创意和创新。”

发布会上，我们看到他的每一件服装都将针织与传统中国民间元素相结合，重点突出服装的可爱、俏皮、乖巧等特点，并以绚烂的色彩作为整体贯穿。服装采用“中西结合”，将中国传统民间元素“虎头帽”与著名美国动画“飞天小女警”相结合，既保留了传统民间元素的文化底蕴，又塑造出“有容乃大”的包容情怀。

品牌创自于2016年，并以“大众化”为市场定位，营销战略分别为：网络销售终端销售一专卖店销售的战略形式。“蓓蓓童年”是设计师冯三三“原创三部曲”服装品牌中市场潜力最大的终端销售品牌。

墨象龍剪风·刘江宏2018秋冬作品发布

中国十佳设计师刘江宏先生3月27日于北京饭店金色大厅为国际时装周带来一场以“墨象”为主题的“龙剪风·刘江宏18秋冬作品发布”。这场发布会演绎了创新中国风，代表着中国腔调的男装设计风格趋势，是一场不可错过的中国风尚发布会。

“龙剪风”原创设计师品牌是由“龙剪风设计工作室”2015年推出的原创时尚中国风设计师品牌。“龙剪风”意在剪出时尚潮流中国风，发扬中华文化瑰宝，将中国传统文化，结合时代元素，流行趋势融入到每一件设计中。在面料、版型及图案工艺细节匕不断创新突破，做更舒适、更有文化内涵独树一帜的中国风原创设计师品牌。

“墨象”，先贤造字，商代立美。老子言：大音希声，大象无形。美是气墨灵象，气墨与灵象互为形式内容，是艺术未来和创造之美。墨象是此次发布会的主题，也是服装设计风格的灵魂展现。此次作品发布，设计风格横跨了传统和现代，灵感源自于中国美学和中华传统，并把这些元素通过江南腔调特有的“行云流水”的设计感表达出来。

此次发布会作品运用中华传统文化和中国元素诠释了“时尚韵味、江南细.由、荷塘映月”三大最新创作系列。作品极具江南情怀，演绎了中式时尚新定义，对中国男装情怀的时尚诉求表现得淋漓尽致。

《时尚北京》对话

龙剪风品牌设计师刘江宏

《时尚北京》：谈谈您设计的灵感源吧。

刘江宏：我的灵感源是江南文化。“冰”是江南文化的代表。墨为水，我这次发布会取名“墨象”。

《时尚北京》：细节如伺体现您的灵感？

刘江宏：我借鉴了很多江南文化元素，选择了飘逸的剪裁风格，服装颜色我选择了黑、红、白三个颜色，给人行云流水的感觉。

郝为民云想霓裳

服装设计师郝为民携其独立设计师品牌Davidsylvia亮相2018/2019秋冬中国国际时装周。本次发布以《云想霓裳》为主题，从中华民族传统文化龙图腾中汲取灵感，分为龙、云、凤三个系列。整体风格将延续设计师擅长的中西剪裁技艺，以黑白为主调，并将“蓝为天、红为火”的色彩隐喻贯穿始终，为行云流水的西式礼服系列加入具有神话色彩的传统民族精髓，展示多元文明共生、中西文化交互融合的丝路奇迹。

郝为民设计的一个图案往往需要历经几十小时不分昼夜的手绘创作，他设计的时装也被这些创意的花型赋予了诗情画意的意境美。能够把不同的概念元素贯穿融汇到现代时尚之中，并通过天马行空的创意，为我们带来古典美与现代时尚完美结合的作品。

谈及服装设计与市场的平衡，郝为民认为设计师与消费者应该是一个双向选择的过程。人们对于时尚的认知度在不断提升，消费者也都逐步找到自己喜欢的风格。这种趋势对于设计师而言，是更便于传达自我主张，追寻着理想市场群体的。郝为民认为，“创建自己的品牌是每个设计师的梦想，但是从初出校门到找准自己的市场定位，确立自我忠于的风格，并最终创立属于自我个人特色的时装品牌，每一个设计师还是需要经过长时间的历练。”因此，将自己的喜好与市场定位结合，做出有个人调性的品牌风格，一直是郝为民的设计原则。

郝为民一直积极地将自己所认知的“中国风”融入服装设计中。“我们对根深蒂固的中国文化有一种很传统的认知，相比起来西方人眼里的中国人或许会有一种不同感，这就是中国风的灵魂所在。”正如设计师郝为民一直所坚持的那样，“一个中国籍的设计师应该把中国文化诠释得更世界化，而不是拘泥于中国传统服饰的旗袍等标志性的中国元素。”