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留白在国画艺术中的作用

2018-06-21景荣

美与时代·美术学刊 2018年4期

景荣

摘 要:结合当前国画艺术发展情况,分析了中国画中的“留白”,并提出如何创造中国画的精髓——“留白”的相关问题,涉及到如何在构图中考虑留白的位置等,希望对今后的国画艺术发展具有一定的帮助。

关键词:国画艺术;留白处理;国画构图;意境表达

纵观世界绘画艺术发展的历史,中国画中的“留白”具有独特的艺术地位,中国画中利用这种方式来展示画面中的部分空间具有较强的特色。这种艺术手段,是对于中国人的“不事张扬”“含蓄内敛”的情感状态在某种程度上的展现。我们看到中国画的创作中,除了笔墨在画面中的灵动效果外,另一个特点就是留白,这些无疑都展示了我们的民族特色本质。留白和笔墨相互搭配已经成为了国画中的必不可少的艺术观念以及技法内容[1,2]。在创作中国画之前和绘画结束之后的绘画部分就是留白,留白则是中国画中重要的表现形式之一,这点也是进行国画创作和研究工作的重点内容之一。由于“留白”所带给人们往往更多的是意境方面的想象空间,除了本身看到的事物外并没有特别之处,专门论述留白的内容却不多。这里通过相关的文献资料学习和整理,就如何更好地发挥留白在国画艺术中的作用进行部分阐述和思考。

一、中国画的 “留白”

对于中国画中的“留白”来说,主要是进行画面和谐的营造,也能表达出中国画中独特的美学观点。相比于其他绘画形式,“留白”则是中国画最为主要的特点之一。……

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