崔丽

摘 要：油画是人类图画文化中的一项重要工程，从古代的传统油画创作作品的流传到现在的创新与运用，油画一直是一个备受关注和重视的创作领域和作品。油画是画家将自然要素通过画笔展现给观赏者的作品，在制作一幅画时，画家往往会关注其客观存在的条件，尽最大可能将客观的元素表现得淋漓尽致，此外画家还会将自身的主观思想添加在作品中，以传达自己的内在想法。随着东西方文化的相互感染和交流，西方油画的主观色彩的应用方式也得到了很多我国油画画家的认可。将从主观色彩元素在油画创作中的应用作为出发点，指出主观色彩元素赋予油画作品的重要作用，浅谈主观色彩在油画创作过程当中的运用注意点。

关键词：油画作品；主观色彩元素；情感表现；有效运用

油画的创作要求高，讲究事项较多，并非是每一个会画画的人都可以画出油画。而对于油画作品而言，好与坏、成功与失败的评论更是苛刻，因此画出一幅被人称颂的油画作品是难之又难。我国油画作品的创作是从现代开始，而在近代才得到一定的发展，并富含本土文化特色。不同时代的油画具有不同的时代含义，不同画家的油画作品表达着不同的思想。油画可以长期保持作品的色彩光泽，能够保留较长的时间，对文化和技术的传播有重要作用。

一、浅析我国油画创作中的主、客观色彩语言

人们一谈起油画，想到的肯定有著名的《蒙娜丽莎》，因而联想到西方很多油画经典作品，这是因为西方的图画作品多以油画表现。在清朝年代，我国才开始接触油画领域，但随即而来的便是战争年代的侵袭，因此，我国油画技术在当时并未得到很好的发展。从“文革”结束到如今，我国油画作品的创作才得到了一定的发展，在画展作品集中常能看到精致的油画作品，比如《台儿庄大血战》等作品，在不同时期背景下，给后人传达了当时的历史现状以及画家内在想法、观念。

（一）客观色彩在油画创作中的应用

油画经常会以现实中的实际物品、事件作为素材，通过色彩、颜料等的添加而制成，因此油画作品的表现力、美观等的重要影响因素便是色彩元素。对于实际物品或事件而言，客观的色彩元素的原版展现是画像作品能够被人接受的基础。与实际相背离的色彩运用会遭到观赏者的质疑，也会影响作品的客观性、准确性，错误的色彩运用还会影响作品的美观和赏鉴价值。

（二）主观色彩在油画创作中的表现

随着色彩文化的丰富化和实际应用化，受到西方油画创作的影响，我国很多作画者运用色彩元素时添加主观思想的手法越来越娴熟，也得到了很多业内人士的认可。很多人认为，色彩元素不应只为作画而运用，而是可以将作者的主观想法、理解等因素贯穿于当中，给整幅画增添抽象的色彩。主观色彩的添加是將油画作品从原先的单方面的现实事物的展现创新成富含内在文化要素的作品。主观色彩可以表达作者的内心、精神层面的信息。

我国油画创作文化还需要经历很长的发展历程，在油画作品的创作中，我国传统文化底蕴以及传统的作画技术将会发挥重要的作用，尤其我国传统文化强调的影响人的内在心理、直击精神层面的思想会把主观色彩元素更加完美地带入到油画的创作中。

二、油画创作中主观色彩的重要作用

油画创作中的主观色彩运用是可以不以现实中的客观色彩为依据，而是作者可根据自身的色彩元素运用偏好、习惯等，将主观想法融入到油画作品中，通过色彩元素的色调、色度等的和谐运用，给油画作品赋予了别样的生命力和美感。

（一）对油画视觉感受的影响

对于笔者来说，色彩油画与黑白素描的区别最首要的就是颜色对视觉感受的冲击。对于一个喜欢五彩斑斓的世界的观赏者来说，色彩在油画中的运用是非常重要的。随着人们对美好生活追求的不断变化中，色彩元素在日常生活的各种场景中都发挥着重要的作用，从居住的房屋到办公地点的空间色彩设计，从自身穿着的颜色搭配到眼中欣赏的油画作品色彩的使用等都成为了人们注重的因素。

油画主色调的设计和各种颜色在细节处的处理，可以让整幅画同时拥有和谐、整体的美感。主观色彩元素是作画者在充分展示被画物体的原有的实际色彩之余巧妙地将自身内在的情绪、思想等赋予在色彩的使用中，使作品既有了现实的客观性，也让观赏者从作品中感同身受作者的心情和思想等内在传递的信息。这便是色彩的精妙之处，在给人们带来美的视觉盛宴的同时还可以让人产生心灵的共鸣。

（二）为油画作品赋予了情感、文化等因素

对于油画而言，主观色彩的运用是一种美的感受，也是作画者表达内心情绪、思想的主要途径。从古至今，画家一般都是通过手中的笔画出某一种物体，再为其添加色彩，表达内心的某种情怀、情感色彩、精神文化或是某种特定时期的时代背景信息等。比如在战争时期的油画作品一般会以战场为题材，多是用来表达作者以及当时环境中的人们对战争的厌恶、对和平的向往、对美好生活的憧憬等。又比如我国著名的敦煌石窟壁画艺术作品中，就满怀我国少数民族宗教文化的色彩，从图形中可看出对宗教的信奉、虔诚的态度等，同时还表现出了当时的民族风俗文化。

不同的时期、不同的历史文化背景下所画出的作品展示的内容都有着不同的特色和内涵。不同地区和国家的画家所画的作品由于色彩语言的运用不同，因而所表达内容的侧重点也不相同。这就是色彩语言的魅力所在，同样的颜色，在不同的作品中，经不同的画家，表达出不同的情绪、思想和内涵。比如西方国家的画家，他们的作品在主观色彩的运用上更为大胆，在选择色彩时会偏重于耀眼、突出的颜色，带有强烈的感染力，让观赏者很容易就被外观颜色所吸引。而我国油画家，往往会更加注意历史因素、背景特点、涵盖内容等作为主要关注点，并将自身的画工及色彩搭配技术作为重要的基础，因此，画出来的作品往往能够让观赏者从心灵上对其产生共鸣或者联想，达到了传递某种信息的目的。

（三）为油画发展提供了丰富的色彩选择

油画是一个可以相传多年的作品，其染料的成分特殊，与普通水画不同，因此，可以保留更久，对文化艺术的传承有着非常重要的作用。俗话说，人的想象力是无限的，也正因为如此，我们才可以欣赏到画家用无限的想象画出的丰富多彩的油画作品。客观色彩对于油画的创作终归是有局限的选择，因此画家融入主观色彩语言是必然的发展规律。通过画家丰富多彩的主观色彩的添加，油画不仅是一个客观事物的展现，更是一个人或是一个群体情感的交融、心灵的表达，又或是一个时期、一个历史时代的背景浓缩、文化的传承。主观色彩为油画作品增添的不单单是色彩，更是一种文化精神、内在生命，为油画创作提供了更加多彩的发展路径。

三、主观色彩语言在油画创作中的应用途径分析

我国是一个民族文化多种多样、文化底蕴非常深厚的国家，相对于西方油画娴熟的创作技术，无论是创作的环境还是创作者的基本素养等方面，我国油画创作仍然有很大的发展空间。笔者认为主观色彩语言在油画创作中的应用可谓是一次发展的契机，因此，作画者理应关注主观色彩元素与油画创作之间的联系，并需要掌握主观色彩的运用艺术与油画创作间的知识。

（一）主动掌握色彩文化，合理运用颜色的搭配技巧

油画创作中，主观色彩语言的运用并非是指“随便”运用色彩，所谓的无限想象也并非是“天马行空”，而是在掌握了基本的颜料搭配知识的基础上，让油画既有内在的、精神层面的主观性色彩的改变，还不失美感的同时可以富有生命力。在颜色的使用中，合理的搭配、科学的添色是非常重要的，因为颜色的误用将会直接导致整幅作品的失败。相反，合理的颜色搭配运用可以让油画变得内容丰富，形式优美，对于欣赏者是一个视觉上的盛宴。

（二）提高油画创作能力，让艺术不仅停留在表面上

画画可以是一种职业，也可以是一种业余爱好，但无论是谋生技能还是陶冶情操的爱好，它是对作画能力具有极高要求的一门艺术。对于专业的油画画家来说，画功是根本，只有强大的作画功底，才可以画出人们口中的好画。一个毫无章法的油画是无法得到认可的，画像中的人物、景色等客观物体的表现形式如果达不到要求，那么再丰富的主观色彩都是无济于事，只会让艺术停留在了表面。

（三）改善油画创作环境，为油画发展提供更多平台与机会

我国油画发展历史短暂，不如西方国家有着较长时间的发展基础，因此在油画发展的过程中，良好的创作环境、条件、平台是非常重要的。油画是一门让人陶冶情操的重要图画艺术，理应得到社会和公众的认可。每一个画面都值得被留存，现如今很多人都习惯用相机等现代设备留存美好的画面，但是不得不承认画家手中的精神为是别有一番韵味。因此，改善油画创作环境、条件是我国油画艺术发展的重要保障。

四、结语

油画至今仍被流传是因为它有着现代相机等设备无法替代的艺术特点，是因为油画不仅可以记录现实中的实际物体或瞬间，更可以增加主观色彩的元素，让其成为内心想要的画面或情境，这是相机留下的美好无法比拟的。油画在创作过程当中，通过作画者增添主观色彩，可以表达作者的内心想法或是所向往的某种意境。主观色彩不仅可以让油画精美耀眼，还可以富含内在主观思想，让观画者在视觉上有着美的享受，在内心中还可以产生情感或心灵的共鸣。因此，在现代油画的发展中，研究主观色彩语言的重要性及表现形式，并将主观色彩语言运用到油畫的创作中，是现代油画艺术以及油画职业者的重要突破点。

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作者单位：

四川信息职业技术学院数字艺术系