宗宇晖

（华南师范大学，广东 广州 510631）

结合人文历史来看19世纪的欧洲，因为受到民族主义战争的影响，社会结构改变，个人思想渐渐自由，这些改变对于音乐的发展有极大的影响。由于战争不断，民生艰难，贵族财政也困难，逐渐养不起私人乐团与音乐家，贵族所聘用的音乐家转业为音乐教师，教授私人学生，或是在政府单位工作或改行，成为市政或公众音乐生活的中坚，音乐家教学与创作，不再是完全为贵族而作。而此时期的出版也蓬勃发展，作曲成为可谋生的职业，普受欢迎的作品得以印行，作曲家也可以为出版而创作。学习乐器是当时社会普遍的风气，有文化熏陶的家庭都有钢琴，出身良好的年轻人懂得演奏一种乐器会受称许，社会对音乐教学也十分重视。几乎每个家庭都有固定时间举办沙龙音乐会，因为演出场地与形式的改变，小编制的音乐创作也成为此时期的特色。加上浪漫派运动横扫19世纪的欧洲，在音乐上也产生与其他艺术领域相同程度的影响。这个风潮引领艺术回到强调主观与情感的特质，寻求无尽的变化与自我解放，音乐家强烈地创造出个人独特的风格，“诗情画意”就是音乐家个人的艺术独白。浪漫时期源自于“Romance”，意为富有想象及冒险，或是浪漫的爱情故事。在音乐风格上，是古典时期戏剧发展的表现，充满着自由与独特。这个时期的作曲家善用各种音乐元素做个人化的表现，风格独特，很少是为了附会大众而创作，而是使观众去接触与适应作曲家的音乐。作曲家往往更兼演奏者，创作技巧到达顶峰，作曲家皆能演奏自己的创作，作曲家对于诗歌及其他类别的文学作品极为热爱，文学家、音乐家与画家结识熟悉，一起探讨艺术意旨，为个人艺术特质而创作。此时期的作曲家在曲子长度上变十分明显，从沙龙式小品到庞大的巨著，从无伴奏的人声合唱到人声与管弦乐演出，都是作曲家的创作特色。

本文以笔者个人学位音乐会作品作为研究对象，《Cantique de Jean Racine(拉辛颂诗)》是浪漫主义音乐代表人物，十九世纪法国著名作曲家加布里埃尔·福雷(Faure Gabriel）早期在音乐学院就读时所创作的作品。随着历史的发展，乐器构造的改进与声乐技巧的进步，当时的演奏者能够胜任作曲家的创作，而福雷本身除了作曲家身份以外也是一名管风琴演奏家，因此该作品伴奏部分旋律线张力的表现十分强烈。

在图中可看到作品中基本的音乐元素，作曲家大量运用大小七和弦，形成丰富的和声色彩。浪漫时期的和声基础虽然仍是建立在大小调式的进行，但作曲家不再只是在调式规范中，依着逻辑结构创作，他们表现自我强烈的个人情感，所以复杂的和声进行与频繁的转调，是音乐创作的特色。作为表演者不能只是体会旋律的进行，他们应该感受复杂的和声进行所产生出来的音乐色彩，并且掌握和声的准确度，以表现音乐的内涵。在旋律风格上与古典时期相对比，这个时期的作曲家更偏爱使用更多的不规则的长乐句，自由地表现作曲家个人的思想。因此在诠释该时期的合唱作品时应适当地训练团员轮流呼吸的能力与进阶的声乐技巧，在演唱长乐句旋律时，可以完全掌握音乐的表现。

在音乐力度方面，全曲的力度范畴在极弱（pianississimo）到强（forte）之间，其力度等级跨度与对比之大使得音乐整体的层次更为丰富。图中的乐句可见作曲家在较短音乐时间里做到了两个力度层次鲜明的对比，大大地增加了力度的表现力，这是在古典时期鲜少能见到的标记。强烈力度变化产生的音乐张力，是此时期重要的音乐表现，缺乏它，就不是浪漫时期的音乐了。在速度上，弹性速度（Tempo Rubato）的出现与力度的渐快、渐慢，表现出诗词的韵律与音乐情绪的起伏，能更好地传达出作曲家的音乐情感。但作曲家未必将弹性速度或音乐的渐快渐慢写在乐谱上，指挥应该结合音乐表现、词义意境及乐曲的内涵，发现音乐的弹性表现。

曲式结构是此时期重要的美学表现，了解作品不同曲式结构，以便深入感受乐曲意境。在曲式上，作品虽然还留有古典时期的经典三部式结构，但也运用了自由的创作手法，模糊了段落与章节之间的界线，散文式的写法，叙述诗的概念，连篇文章的表现手法是正正体现了此时期的特色。从声音美学来看，作曲家结合了温暖的音色、多色彩的配乐，以及浓密复杂的和声系统，体现出浪漫时期的音质呈现出丰厚声音特质。随着乐器构造的改良与发明，钢琴的精进改良，让钢琴家也可弹奏出伴奏音色的细致变化。随着声乐技巧的进步，歌者在音色上的细微表现更是扣人心弦。所以，浪漫时期的作曲家，更善于运用音色变化来达到情绪的细微变化，演绎此时期合唱的音色表现应是在充满空间的共鸣位置，以及运用头腔共鸣所唱出的音色。■

[1]刘丹霓.风格史与叙事史的辩护—评列昂·普兰廷加《浪漫音乐:19世纪欧洲音乐风格史》[J].音乐艺术(上海音乐学院学报),2016,04:34-44+4.

[2]林松源.福雷艺术歌曲和声技法初探[D].中央音乐学院,2008.

[3]李卫.福雷与其音乐创作[J].艺术探索,2007,06:48-51.