随着上世纪初的西学东渐，博物馆、美术馆、画廊迅速流播中国的大小城市，书画家创作的目的性随之发生变化。

雅逸被通俗代替，深奥被直白取代，微妙被显露驱逐，传统文人画的笔墨价值与图式趣味逐渐被部分书画家们视为“鸡肋”。

在这些巨变面前，“适者生存”成为书画家应变能力的考评依据。历史不可抗拒地走向大众化时期，书画的主体展示场所也无可争议地变为公共空间，只是在这一变迁中，我们是否要静下心来反省：在这样的艺术环境下，秉承怎样的精神才能更好地创作出优秀的艺术作品？究竟怎样的好作品才能传世？

陈传席 美术评论家 中国美术家协会理论委员会委员

陈绶祥 文物鉴定家及书画家、中国美术家协会会员

冯远 著名中国画家、艺术教育家

冯远：感动观众的作品才是好作品（中国美术家协会副主席、著名中国画家 ）

优秀艺术作品的形成一定是要有这样的条件：首先，这是意见从审美直觉上能感动观众的作品。其次，这幅艺术作品又是能够为人接受的东西，也只有被人接受了，才会被承认，否则艺术家纵有千言万语，若不能找到一个好的方式和形式去表达，如何能体现好？怎么让人理解呢？同样的道理，一件艺术作品它是靠作品本身说话！

不可能让每一件作品旁边都加上大段的旁白。艺术家必须是通过对主题的挖掘、结合造型艺术语言的表达、组合以及色彩的安排、技巧才能充分发挥而形成一件完美和谐的作品。……