当我们刚刚关闭了窦靖童又酷又帅的机场照片后，又顺手打开了木村光希为时尚杂志《ELLE JAPAN》7月刊拍摄的封面照片。照片和花絮视频中的她留着一头短发，被粉丝用加持了口吻说就是“拥有一份特有的元气少女感”。透过五官，你不能发现她基本就是一个女版的木村拓哉。没错，作为木村拓哉和工藤静香这对当年娱乐圈第一明星夫妇的千金，尽管此前对女儿保护得非常严密，但木村光希还是以明星的身份正式出道了。

一组封面照片，算是把当年的木村拓哉或者工藤静香的老粉丝全都激了出来。甚至即便不是他俩粉丝的很多当年日系文化追随者，也在这个时候把自己当年喜欢的偶像纷纷列了一遍，然后这些青春偶像的帅照自然就又占领微信公众号等自媒体一阵子。怀念青春，大意就是我们自己老了，然后下一代纷纷出炉，成为新的偶像，成为新的时尚标签，那就更能说明我们已经成了长江后浪推前浪中的那个后浪。

后浪也没什么不好的，谁还没有过年轻，当年自己也是这样把上一代人推到在沙滩上的，但并不是每个人都有幸有老的那一天，对吧？

包括如今风起潮涌的偶像练习生、101女团，当你看到那么多的疯狂粉丝为他们卖命拉票时，甚至可能会怀疑自己所处的时空。你不认识蔡徐坤范丞丞，你对王菊不感冒，这没什么，也不能说明你就老了，除非你非得像周鸿祎那样去质问网友自己到底哪里老了、不够年轻时髦了，才有可能被打上“尴尬”的标签。本来就是每個世代都有每个世代自己的喜好和追求，这才是正常的，如果你的儿子跟你喜欢的一样，比如他还在听王菲窦唯的歌，这才会让你感到焦虑吧。

说到焦虑，其实眼下的这股轰轰烈烈的星二代层出不穷，以及明晃晃器宇轩昂的新偶像快速迭代，倒是能够反映一点我们身处的娱乐需求正是处于非常焦虑的状态。大家当然不满足永远都是梁朝伟、巩俐这些明星偶像，当你看到如今的大IP电影，主角还是那些十几二十年前的男女主角，一定也会首先感到一种气馁，怎么还没变？

有时候“变”本身就是我们对于文化环境的一种强烈诉求。只有不断变化，才能让我们更加眼明心亮，沿袭传统、复制前人成功，这些固然是一种途径，但真正有创造力的文化艺术，一定都是要让当代人张大嘴巴的那些。所以，你对新鲜面孔的蔡徐坤、对与前人决然不同的王菊才会投上一股炙热的注意力，他们才是新鲜的。

当木村光希披着残酷而绚丽的星二代外衣，出现在时尚杂志的封面上时，她也一定是做好了给人品评的心理准备。换个角度来说，你大概也会对木村拓哉感到一点惊讶，比如他除了很会当明星以外，竟然还很会培养小孩。毕竟这么一个出众的女儿眼看着已经出道，其自身光芒也已经足够耀眼。木村光希有着她父亲一样的骄傲，这一点跟还在参加综艺节目的焦恩俊女儿焦曼婷不大一样，尽管“老父亲”焦恩俊也在一旁不断用自己的焦虑来为女儿争取话题和人气，但上一代的局限自然也会沿袭到这一代，超常发挥或者完全颠覆上一代的正负影响，也是一件很难的事。

我自己倒不是非常看好木村光希的星途，但是想到一个偷懒的做法，就是木村光希在出道后完全可以重新复制一遍自己的父母，比如翻唱那些金曲，或者翻拍他们的经典旧作，这既是个噱头，也是一个新的创造。毕竟木村光希与自己的父亲实在是太像了，而她父亲的高度，确实又是很难抵达的，就用一个致敬和偷懒的方式，去接近和再造，这个也挺好的。

现实就是我们看到的星二代，几乎没有一个愿意重复自己上一辈的。你看窦靖童的叛逆中的小可爱，是不是比王菲当年怼记者要自然多了，她当然也会喜欢甚至崇拜自己的父母，但很多时候，这一代人的精神领域，已经完全无法用上一代人的世界去解释了，虽然说人类在几千年的所谓进化和文明演进中，真正称得上变化的东西并不多，但放在每一个独特的个体身上，他们身上的元素和特点自然无法完全雷同。

当我们把热情投注在木村光希、窦靖童、蔡徐坤、王菊这些星二代和新偶像身上的时候，我们也是在放纵自己的焦虑，那些对于不变的焦虑，以及对于老旧和陈腐的不安，时时都在捆绑我们。真的只有所谓的“新”才能拯救我们眼下的焦虑口马？也许是的，但所谓的“新”更多时候只是披上了一层新鲜的外衣，其内在的一切都没啥突破性的改变，很可能那些内在的东西还不及当年的辉煌和震撼。这一点可与人类同样在突飞猛进的科技完全不同，毕竟芯片这玩意儿在每个十八个月就翻一倍的“摩尔定律”下，是大家都能看得见的。

换言之，在明星迭代、新鲜人设偶像不断层出不穷的这件事上，我们其实并不需要一个诸如“摩尔定律”这样的世界，我们有时候只是想象征性地保持一点所谓的新鲜感，以至于让自己显得不至于那么乏味和焦虑。用一种看上去的“新”来占领我们的物理世界，这个是人类的刚性需求，追星和用娱乐文化填满自己的业余生活如此，居家过日子装修房子购买应季服装包包也是如此。