黄煊

[摘       要]对油画作品进行鉴赏不仅能感受到作品的内涵美与形式美，还能提高自身的审美能力与艺术修养。油画兴起于文艺复兴时期，是一种通过油性植物颜色作为媒介进行创作的艺术作品，只有在对油画进行鉴赏的基础上，才能理解油画的内涵，掌握油画的创作手法和艺术风格，从而不断地增强审美能力，提高绘画技巧。将从对油画的感知、审美和再创作进行油画鉴赏的论述，供大家参考。

[关  键  词]油画鉴赏;审美能力;创作能力

油画是一种作者情感表达和写实相结合的复杂艺术作品，油画中包含了大量的主观艺术要素，同时也兼具绘画艺术的形式和规律。因此，进行油画作品的创作，提升自身的技能，不只是进行油画绘画技巧的练习，更重要的是能够对油画作品进行鉴赏，感知油画作品的绘画形式和要素，理解油画作品中的情感表达，这样才能不断提升自我的审美和文化素养。

一、感知油画的形式和情感

在进行油画鉴赏的时候，首先要对所鉴赏的油画作品进行外在构成形式的感知，并试着去理解油画所蕴含的情感，这个时候油画的鉴赏就开始了。鉴赏油画和创造油画作品一样，是一种专业的审美创造活动，是由表及里、由感性到理性的思想飞跃。欣赏者被油画的内容和色彩所吸引，并将注意力集中到油画作品的时候，就可以不断地感知油画的色彩、形式和情感，这是一种积极的审美活动，同时也是在审美过程中，心理的诸多功能和因素互相作用的结果。感知油画阶段一般比较迅速，是进行油画鉴赏的第一个阶段，具有直观形象的特征。

比如，鉴赏梵·高油画作品《意大利水瓶里的野花》的时候，我们的第一印象是作品运用了大量的黄色，凸显出整个油画布局简练而又奔放的主体，体现出梵·高不羁的情感。《意大利水瓶里的野花》这幅油画并没有使用传统印象主义的光色效果，而是用明亮的铬黄色几乎填满了整个画面，梵·高用黄色作为装饰性的色彩将油画的情感强烈地表现出来，赋予了油画创作更多的自由度，体现出油画构成形式与主题情感和和谐一致性。梵·高通过黄色对客观事物进行了夸张和变形，体现出作者的主观意向，具有极强的想象力，能吸引欣赏者的注意力，激发欣赏者的情感。黄色是梵·高使用频率很高的色彩，在其杰出的作品《播种者》《向日葵》等里面都大量用到。

二、感知油画的形式和情感

在油画鉴赏活动中，人的思维和情感会从优化的形象艺术进行感受，逐步从感性阶段向理性阶段过渡，从而对油画作品的形式和情感进行理解，将油画作品的外在构成形式和内在情感与艺术魅力统一起来。不同时代的油画具有不同的特征，同时与作者的情感、艺术风格、技巧等密切相关。这就要求我们在进行油画理解的时候，要对油画作品产生的背景、所用题材、内容情节、作者情感、寓意等知识进行了解。对于古典主义油画，我们更应该深入了解油画创作所处的时代，通过美术造型知识和人文主义精神进行油画的鉴赏和理解。

比如，鉴赏达·芬奇的油画作品《蒙娜丽莎》时，蒙娜丽莎的微笑会首先引起人们的注意，不论从哪个角度进行油画的观察与鉴赏，蒙娜丽莎都会对着你微笑，表现出油画作品极强的艺术魅力。进一步鉴赏就可以发现达·芬奇采用稳定三角形构图，蒙娜丽莎的微笑与她的双手、静谧的山水互相协调、互相呼应，将蒙娜丽莎的情感真挚地表达出来，整个画面显得非常优美、自然，体现出高雅的艺术气息，将达·芬奇代表的文艺复兴时期人文主义思想淋漓尽致地体现在油画中。

三、审美再创造活动

油画的鉴赏本身就是一种艺术的再创造行为，鉴赏者敢于打破作品已有的规范框架，根据自己的经验和认识对作品进行批判、再创造等活动，这样才能体现出作品鉴赏的价值。因此，我们的作品鉴赏过程，也是对油画的形象感知、理解和审美的过程，并能够结合自己的经验和知识对油画进行丰富的想象，让油画的内容更加丰富。

审美再创造活动是运用理性思维和情感的综合艺术鉴赏方法，通过形象的感知和理性的分析有机结合，对作品进行深刻的理解和丰富的想象。艺术是一种综合的美学表现形式，对油画的深刻理解是建立在感知和想象的基础上的，在进行油画鉴赏的时候，我们要将原有的知识和经验提取出来，并和作品进行对比、联想，从而不断提升我们对油画的审美认识。比如，在进行立体主义油画鉴赏的时候，就需要我們已有的相关知识和经验，并发挥出丰富的想象力，进而对油画中没有直接表现出来的抽象艺术进行理解和再创造，提高自身艺术和美的感受能力。

总之，鉴赏油画作品是提高我们艺术感悟能力的有效途径，我们要在不断提高油画技巧和色彩等知识的基础上，加强自身的文化艺术修养建设，加深文化知识和背景对油画作品进行理解，不断地学习和实践，从而有效地提高油画鉴赏能力。

参考文献：

[1]原春鸣.风格、人格与艺术技巧：油画鉴赏之我见[J].文学界（理论版）， 2012（5）.

[2]杨胜军.浅析油画技法和鉴赏的认识[J].安徽文学（下半月），2010（8）.

作者单位：绵阳师范学院美术学油画系