梁寒琰

[摘要]巴赫作为巴洛克晚期的伟大作曲家，其代表作品《六首无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲》作为小提琴演奏艺术的“旧约圣经”，糅合了复调作曲技法与小提琴演奏艺术的精髓，将巴洛克时期小提琴演奏技法发挥到淋漓尽致的境界，成为巴洛克时期的不朽佳作。其中三首无伴奏奏鸣曲集中展现了小提琴高超炫目的技巧与作曲家宏大磅礴的音乐架构，通过对其创作特点进行分析研究，进一步研究巴洛克时期小提琴演奏艺术的创新与发展。

[关键词]巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲;创作特点;分析研究

随着巴洛克晚期社会经济文化的不断发展，音乐理论研究与乐器制作工艺亦不断完善，器乐逐渐摆脱了为声乐与舞蹈伴奏的从属地位，形成了独立演奏的音乐形式与作品体裁。器乐地位的提升与乐器性能的发展，促使一大批巴洛克作曲家进行器乐作品体裁的创作与革新，而器乐作品的创作繁荣亦促进了器乐表演艺术的空前发展。其中，小提琴作为巴洛克晚期发展成熟的乐器，囊括了三重奏奏鸣曲、独奏奏鸣曲、变奏曲、随想曲、大协奏曲、独奏协奏曲等重要器乐作品体裁，形成了独立发展的演奏技术和音乐风格体系，成为巴洛克晚期重要的器乐创作种类。

巴赫作为巴洛克晚期的伟大作曲家，其代表作品《六首无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲》作为小提琴演奏艺术的“旧约圣经”，糅合了复调作曲技法与小提琴演奏艺术的精髓，通过摒弃传统写作中的伴奏声部，使小提琴成为不依赖于任何伴奏乐器的独立主体，将巴洛克时期小提琴演奏技法发挥到淋漓尽致的境界，成为巴洛克时期的不朽佳作。其中三首无伴奏奏鸣曲集中展现了小提琴高超炫目的技巧与作曲家宏大磅礴的音乐架构，以其绚烂的演奏技巧及獨特的音乐语言，展现了巴洛克时期小提琴演奏艺术的创新与发展。

一、作品结构特点

巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲风格庄重严肃，遵循巴洛克教堂奏鸣曲写作传统，四个乐章按照慢-快-慢-快的顺序进行排列。第一无伴奏奏鸣曲由柔板、赋格、西西里舞曲和急板组成;第二无伴奏奏鸣曲由庄板、赋格、行板和快板组成;第三无伴奏奏鸣曲由柔板、赋格、广板和活泼的快板组成。三首无伴奏奏鸣曲在传统的教堂奏鸣曲范式中，既有由共同作品结构特点而形成的和谐统一的整体，又有因富于独特音乐写作风格而独立存在的个体。

三首无伴奏奏鸣曲中，第一乐章庄重沉稳，富有即兴性的幻想风格，复杂多变的柱式和弦呈现出庄严崇高的音乐形象，流畅灵动的单音旋律则展现出小提琴富于歌唱性的乐器特质。其中具有代表性的第三无伴奏奏鸣曲第一乐章柔板，通过使用附点节奏动机贯穿全曲，充满表现张力与不稳定感，使整个乐章富于发展动力性及内在关联性，令人印象深刻。第二乐章赋格集中展现了巴赫高超的复调写作技术，乐思宏大，织体细腻，成为整个奏鸣曲的创作焦点。巴赫在写作三首无伴奏奏鸣曲赋格乐章中，具有作品结构逐首扩展的特点。第一无伴奏奏鸣曲赋格乐章为94小节（2/2拍），第二无伴奏奏鸣曲赋格乐章增加为289小节（2/4拍），第三无伴奏奏鸣曲赋格乐章则成为最长的354小节（2/2拍）。随着作品结构大幅度的扩展与增长，音乐主题变化与发展的创作手法更丰富多变，赋格乐章承载着更为宏伟浩大的复调乐思以及更加繁复高深的对位写作技术。第三乐章作为全曲最慢的乐章，曲调平缓优美，富于歌唱性与感染性，舞蹈性节奏与固定动机的运用，使其与前后乐章形成鲜明的对比。其中具有代表性的第一无伴奏奏鸣曲第三乐章为西西里舞曲，作为三首无伴奏奏鸣曲中唯一的舞曲乐章，该曲的附点节奏动机通过模仿的写作手法出现在不同的声部，具有趣味性与世俗性特点。而第二无伴奏奏鸣曲第三乐章行板，以八分音符持续低音作为动机贯穿全曲，低沉庄严的低音如不断前行的脚步衬托着小提琴倾诉般的高音旋律，充满着宗教主义哲思与人文主义光辉。第四乐章作为全曲速度最快的乐章，通过流畅爽利的速度以及乐观、激昂、富有动力性的旋律动机，使乐句充满丰富的对比性与强烈的表现力，将全曲推向欢乐热烈的高潮，为无伴奏奏鸣曲的结束带来圆满的尾声。

二、音乐织体特点

在三首无伴奏奏鸣曲的创作中，巴赫通过严谨的作品结构展现其细腻的乐思，并在多种类型的音乐织体中呈现出极富个性的音乐形象。按照声部数量及关系特点进行划分，三首无伴奏奏鸣曲主要使用单声部织体、复调织体和自由织体三种音乐织体类型，不同音乐织体类型与特定乐章种类相联系，展现出作品的音乐内涵与情感思绪，具有独特的音乐形象和风格特点。

单声部织体只有一个声部，通过线性旋律进行推动音乐主题的发展。三首无伴奏奏鸣曲的最后一个乐章都属于这种类型。单声部织体相比其他类型的音乐织体，表现手法更为简洁、直接，音乐发展更加严密、紧凑，音乐形象具有积极乐观的特点，常用于末乐章烘托欢快热烈的气氛，同时将乐曲推向最后的尾声。在巴赫的三首无伴奏奏鸣曲中，单声部织体不等同于主调旋律，往往具有复调写作思维的特点。巴赫通过高音旋律与低音持续音的对比写作，以及小提琴不同音区上的呼应对答，在单声部织体中编织出高低音经纬交错的格局，展现其横向性复调写作技巧。通过单声部织体音乐写作，巴赫在呈现其高超写作技巧的同时，更赋予了小提琴丰富的音乐表现力与感染力。

复调织体是两个及两个以上的声部通过互相模仿对比，形成有机结合并且和谐交融的音乐发展手法。三首无伴奏奏鸣曲的赋格乐章都属于这种类型。复调织体通过多声部旋律间相互模仿、彼此交融，错落交织成经纬纵横的华丽乐章，集中展现出巴赫高超的复调写作技巧以及缜密细腻的乐思构想，音乐形象往往具有内省、思辨的哲学性特质。声部繁复的复调织体同时也拓展了小提琴的音色表现力与和弦演奏技巧，推动了巴洛克时期小提琴演奏艺术的发展。

自由织体相比前两种织体类型，结构更加自由，形式更为丰富，音乐形象具有自由性、幻想性的特点。三首无伴奏奏鸣曲的第一、第三乐章都属于这种类型。在柱式和弦与线性旋律组合的自由织体中，柱式和弦赋予乐句和声性与稳定性特质，线性旋律则使乐思和主题得到充分的自由发展，同时令音乐发展的节奏更为紧凑、流动。第一、第二无伴奏奏鸣曲的第一乐章、第三无伴奏奏鸣曲的第三乐章都属于这种类型。支声式自由织体通过支声声部对主题旋律的应和、衬托，从而起到突出音乐主题的作用。支声式自由织体通过对音乐主题的烘托和装饰，塑造出柔和优美的音乐形象，从而极大发挥了小提琴歌唱性的乐器特质。第一、第二无伴奏奏鸣曲的第三乐章，以及第三无伴奏奏鸣曲的第一乐章都属于这种类型。

三、写作语言特点

巴赫使用音乐化的语言写作无伴奏小提琴奏鸣曲，展现其宏大繁复的复调创作思维，同时大大拓展了小提琴的和弦演奏技术及和声音响效果，将小提琴器乐化特性展现到淋漓尽致的境界。巴赫通过三首无伴奏奏鸣曲的创作，将作品音乐性与演奏表现性完美融合在一起，使音乐内容和演奏形式达到了和谐的统一。

巴赫无伴奏奏鸣曲具有崇高纯净的美学思想。巴赫尤其善于在三首无伴奏小提琴奏鸣曲的慢乐章中抒发深沉的乐思，庄严的音乐主题营造出静穆的氛围，蕴含着宗教情感和哲学沉思。在第二无伴奏奏鸣曲第三乐章行板中，贯穿全曲的八分音符持续低音动机充满着永恒的动力，映射出巴赫对于理性哲学的思考与探索。巴赫在三首无伴奏小提琴奏鸣曲中展现出崇高的音乐形象与纯粹的美学追求，通过和谐均衡的写作语言，展现出巴洛克复调音乐的美学追求，达到了巴洛克时期小提琴艺术创作的顶峰。

巴赫无伴奏奏鸣曲具有典雅严谨的结构范式。巴赫在三首无伴奏小提琴奏鸣曲的赋格乐章中展现其复调写作的逻辑性和秩序感，通过严密的结构秩序呈现出巴洛克音乐的典雅和完美。第一无伴奏奏鸣曲第二乐章赋格作为三首无伴奏奏鸣曲中篇幅最短的赋格乐章，因其音乐主题鲜明、写作手法丰富而成为最受欢迎的乐章之一。这个乐章音乐主题从容坚定，弱起的节奏型令主题再现时充满着动力性，而插部音乐以单声部织体与主题形成鲜明对比，并以即兴式的乐思推动音乐不断发展。音乐富于张力而又不失庄重，在严谨细密的作品结构中表现出典雅均衡的音乐风格。巴赫在三首无伴奏小提琴奏鸣曲中展现出严密的结构范式和典雅的音乐风格，通过平衡克制的写作语言，展现出巴洛克复调音乐的理性逻辑，成为巴洛克时期小提琴艺术作品的巅峰之作。

巴赫无伴奏奏鸣曲具有乐观昂扬的精神特质。巴赫在三首无伴奏小提琴奏鸣曲的末乐章中展现其灵动的动机发展手法和流畅的旋律写作手法，通过轻快活躍的气氛和充满趣味的主题塑造出乐观进取的音乐形象。第一无伴奏奏鸣曲第四乐章急板，是三首无伴奏奏鸣曲中速度最快的乐章。全曲乐思一气呵成，音乐发展紧凑而富于变化，充满着欢畅爽朗的特点。巴赫在三首无伴奏小提琴奏鸣曲中展现出乐观的形象特质和昂扬的精神状态，通过生动鲜明的写作语言，展现出巴洛克复调音乐的感性精神，成为巴洛克时期小提琴艺术作品的不朽佳作。

四、结语

巴赫通过无伴奏小提琴奏鸣曲的创作，将复调写作技法创新性地运用于小提琴这一主调乐器中，在展现其宏大壮丽的复调音乐构想同时，更赋予了小提琴全新的演奏手法和表现形式，推动了巴洛克时期小提琴演奏艺术的创新发展，并使这三首无伴奏小提琴奏鸣曲成为巴洛克时期小提琴艺术作品的巅峰之作。巴赫三首无伴奏小提琴奏鸣曲囊括了巴洛克时期小提琴艺术的演奏技巧与音乐风格，不但是小提琴演奏者学习巴洛克音乐的重要曲目，更是后世作曲家学习巴洛克器乐创作的经典文献。巴赫确立了无伴奏小提琴奏鸣曲的作品结构范式，并通过音乐织体与写作语言的创新，使无伴奏小提琴奏鸣曲成为后世作曲家创作的重要作品体裁，成为巴赫留给全人类的宝贵精神财富。