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分析序列音乐作曲理论与技术在作品中的应用

2018-06-09李瞳

戏剧之家 2018年13期
关键词:作品技术应用

李瞳

【摘 要】序列音乐作曲理论与技术对音乐创作的影响力是十分巨大的,是通过分析音乐中的各项要素,根据数学的排列组合将其进行整合及编写,再按照编写的序列进行创作形成音乐作曲。本文主要分析了序列音乐作曲理论与技术在作品中的应用,使其艺术价值得到完美的展现。

【关键词】序列音乐作曲理论,技术,作品,应用

中图分类号:J614.3 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2018)13-0072-01

音乐可以调剂人们的生活,使人的情绪也随之变化,高兴、悲伤、安静,有效地丰富了人们的思想感情。序列音乐就是其中之一,它一般是将半音中的十二个音进行排列组合而形成美妙的旋律。本文通过对序列音乐作曲理论与技术在作品中的应用的分析,使序列音乐对我国音乐的发展提供良好依据。

一、序列音乐的简单叙述

序列音乐就是将西方勋伯格创作的十二音音乐与整体序列主义相结合而形成的,除此之外,序列音乐是西方现代音乐的一种音乐艺术形式。我国相关书籍中是这样描述序列音乐的:序列音乐也被称为序列主义,是通过分析音乐中的各项要素,根据数学的排列组合将其进行整合及编写,再按照编写的序列进行创作形成音乐作曲。

二、阐述序列音乐的基本原理

(一)十二音音乐基本原理。十二音音乐基本原理主要包含以下三个方面。第一,作曲家会选择出半音阶的十二个半音,将其组合成一种特殊性序列。第二,在十二音音乐中序列以原形、逆行、倒影、倒影逆行这四种形式出现,通过对其分析进行作曲的编写。第三,在十二音音乐中,不能随意省略任何一个音。但在统一序列的一个轮回中,可实现位置上的重复。因此,每个作曲中每个半音都有四种表现形式,可达到48种音列[1]。

(二)整体序列主义基本原理。在音高分析的基础上,将十二音音高扩大成为一个整体性的结果。在整体序列主义创作分析中,需要对不同因素分别有理地编序,使作曲的不同因素相互融合,以实现对作曲整体的把腔。

三、序列音乐作曲理论与技术在作品中的应用

为了详细叙述序列音乐作曲理论与技术在作品中的应用,下面主要以我国第一首序列音乐作曲《涉江采芙蓉》为例进行介绍。

(一)序列音乐作曲的基本创作形式。序列音乐作曲的基本创作形式主要有三种:第一种是重叠法。在《涉江采芙蓉》作曲中的16、18小节实现了逆行与原形的互相交织艺术,提升了作曲的艺术价值。第二种是分割法。在《涉江采芙蓉》的6、7、8小节都引用了分割法,并且作曲中的12、13小节也采用了这种基本创作形式,实现了作曲中的逆行序列,并使作曲的艺术价值在很大程度上得到了提升。第三种是纵横法。在《涉江采芙蓉》作曲中的1、2、3、4、5小节均引用了这种基本的创作形式,而且在整个序列音乐作曲中出现了逆行、原形这两种表现形式,使作曲实现了二十四序列音乐作曲的基本形式,因此,为观众编写了十分完整的音乐作曲[2]。

(二)序列音乐作曲的序列结构。在对序列音乐作曲的分析时,其技术形式的运用在很大程度上展现了序列音乐作曲的艺术价值。比如,在《涉江采芙蓉》这首序列音乐作曲中,不但实现了十二音音乐的基本原理,而且融入了作曲创作技术,使之具有中国特色。该序列音乐作曲严格依照西方勋伯格的十二音音乐的基本原理进行创作,整首作曲一共包括29个小节,被称为五声序列音乐作曲。与此同时,该首作曲中出现了原形、逆行、倒影、倒影逆行这四种表现形式,并在作曲编写时避免了三全音、小二度、大七度序列结构的出现。因为十二音音乐对创作技术的严格要求,为避免十二个半音缺失问题的出现,在整个作曲中相邻音中没有使用三全音,使其达到音程色彩的整体效果并尽量淡化了音程的影响[3]。

(三)序列音乐作曲的旋律写作。在序列音乐作曲中,旋律是表达创作者思想感情的主要表现方式,并可以实现作曲的创新艺术价值,听众可以通过旋律来直观感受音乐作曲隐含的思想感情。因此,在序列音乐作曲的旋律写作时,需要分析序列音乐作曲的基本原理与技术,展现序列音乐作曲的艺术价值。在《涉江采芙蓉》这首作曲中,其中13个小节涉及到人声旋律,很大程度上展现了序列技术。比如,在两个升G调的重复之间插入了一个B音,第20个小节中用了记谱法,将其变为降E和升高旋律,与此同时,在整个人声旋律中大量用了二分音符、四分音符、八分音符,作曲在整体的音响效果中出现了同高度的重复,并使旋律的节奏更均匀,演奏时更能表达作曲的思想情感。

四、结束语

综上所述,序列音乐作曲理论与技术对作曲创作的影响力非常大。序列音乐作曲理论与技术在作品的应用中,分析了序列音乐作曲的基本创作形式,序列结构,旋律写作,对其作曲的基本原理进行了探究并赋予其相应的艺术价值,从而使作曲在多元化的音乐背景下,为音乐法的创新以及艺术价值的体现提供了有利条件,更使其在作品中的應用得到了淋漓尽致的发挥。

参考文献:

[1]金野.我国乐队合奏音响整合理念的升华——学习朴东生《指挥排练札记》引发的思考[J].中国音乐,2014(01):56-58+165.

[2]张巍.序列音乐技术的中国化研究——十二音创作技术与理论的发展(1980—1990)[J].音乐研究,2017(04):23-46+58.

[3]郑艳丽.音级集合理论延展性技术方法思考之相等关系集合的统一性技术方法[J].黄河之声,2012(03):52-54.

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