徐旻婕

【摘 要】舞台剧，可以定义为呈现于舞台的戏剧艺术。随着人民的物质生活水平的提高和精神文明水平提高，舞台剧逐渐成为了国内观众关注的焦点。随着人民生活方式的变化，使现代人对于舞台剧作品多角度，全方位的视觉要求日益提高，而舞台剧中的人物造型直接塑造了剧中的人物形象，是用来创造角色外部形象的重要手段，其主要包括了化妆与服装两部分，两者之间有着密不可分的直接关系。在舞台剧的表演中，人物造型还在一定程度上承担了诠释剧情，塑造形象的任务，是舞台艺术手法的一项重要创作，它既要符合角色的个性形象，又要与剧情的基调和其他舞台艺术融为一体。

【关键词】喜剧；悲剧；舞台剧；造型特色；色彩

中图分类号：J813 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）14-0022-02

一、选题的背景与意义

近年来，随着人们精神文明水平和物质文明水平的提高，人们对娱乐的关注度提升，看电影看电视已经不能完全满足大众的审美了，而舞台剧、话剧逐渐成为了观众关注的焦点，这一雅俗共赏的艺术形式，令人陶醉的戏剧故事，日益成为了观众耳熟能详的娱乐形式。而随着人民的生活方式发生了变化，观众对舞台剧的作品要求也有着明显的变化，观众进入剧场看表演除了看剧情看演员的表演之外，他们更会全方位地关注视觉感受，其中就会包括服装、化妆造型等娱乐审美要求。

由此可见，人物造型设计与创作已经成为舞台剧取得成功的关键因素之一，不同的舞台剧风格要搭配不同的人物造型，和成功的剧目相比，中国的本土舞台剧在人物造型设计创作上仍然存在着许多不足之处，这就要求我们对人物造型与舞台剧的内容、要素的关系进行比较和深入分析研究。

二、舞台喜剧与悲剧人物造型概述

（一）舞台人物造型中喜剧人物造型特色分析

1.喜剧人物造型概述。喜剧是戏剧的一种类型，大众一般解作笑剧或笑片，以夸张的手法，巧妙的结构，诙谐的台词及对喜剧性格的刻画。喜剧人物最大的特性就是引人发笑，搞笑，搞笑的点可以是多种多样的，比如：因为夸张的外形，因为出格的打扮，或者是说话的腔调性格等等，我们会发现总有一方面是特别夸张的，格格不入的。

喜剧人物造型，比较典型的有《西游记》中的猪八戒造型，外貌体征圆圆的，球形形态的喜感造型，立体感强，视觉感受饱满。戏剧人物一般都不以美来形容，而他们的言行举止往往引人发笑，这类造型极具喜感。人们对喜剧大师卓别林的喜剧印象更是根深蒂固，他丰富的肢体语言和面部表情，圆圆礼帽配上小胡子的经典形象，除此之外造型上用了手脚四肢比例不协调的修饰方法，矮小的身躯穿了一双48码的大皮鞋，紧绷的上衣配上肥硕的大裤子，整体给人别扭的感觉。

2.《仲夏夜之梦》人物造型创作中的形态运用。莎士比亚喜剧的主题主要是写爱情、友谊、婚姻，通过这些来表现人文主义者的理想。莎士比亚的喜剧大都具有浓厚的浪漫主义色彩，《仲夏夜之梦》里有美丽的森林，有仙后和小仙子，还有妙不可言的音乐等等。《仲夏夜之梦》是英国剧作家威廉·莎士比亚创作的一部喜剧。是一部富有浪漫色彩的喜剧，讲述了一个有情人终成卷属的爱情故事。这次有幸参与了上海滑稽剧团《仲夏夜之梦》剧目的化妆造型工作，对此我将进行以下分析。

形态一般指物体外貌表现形式，外部造型给人以直观的视觉感受，人物的形态元素在一部戏剧中非常重要，不同的人物都有各自的外观形态，主要包括了造型外形轮廓、色彩搭配、质地、人物衣着、发型、妆容、配饰等。《仲夏夜之梦》的故事充满了奇幻色彩，仙后的皇冠则用非材料塑造出树枝的感觉来皇冠，似像非像。颜色方面大多运用了鲜艳的颜色和森林的颜色。小精灵的造型相对于人类来说可以比较夸张，以树叶、鲜艳花朵为主要设计元素，把自己置身于森林的环境中，想象这个环境中人物是怎样的一种形态，尽可能有一个真实刻画。

3.《仲夏夜之梦》人物造型创作中的色彩运用。人物造型在舞台上的色彩并非单一指服装的色彩，要同时结合舞台布景和灯光的颜色，对于舞台服装来说，服装色彩比款式面料质地更容易有冲击力与感染力，它给予观众强烈的第一印象。就塑造森林人物的形象，这次运用了各种不同的颜色，表现每个小精灵的不同性格，比如说红色，鲜艳、浓烈，一般用于人物塑造中不宜大面积地运用，用来点缀较为合适。橙色，是一个温暖的颜色，橙色比较安全，能给人带来温暖和贵气的感觉。仙王的颜色以橙色棕色红色搭配。黄色很明亮，配上暗一些的灯光，显得不那么的白，来体现出小精灵的活泼性格，绿色蓝色相对于之前的颜色比较冷，令人感觉宁静庄重，所以在仙后的身上，大面积地运用了蓝绿色，紫色具有神秘感，高贵浪漫的情调，暗一些的紫色可以表达角色的阴郁悲哀的心情。

服装的色彩同时也受到舞台灯光的影响，服装在不同的色光下，呈现出来的色彩效果与想象中是不一樣的。这就要注意面料的质地在不同的色光下的不同效果。面料光洁的，在色光的折射后，可以反出光的光色，面料质地粗狂的，在色光下鲜艳度、亮度都会削弱。

（二）舞台人物造型中悲剧人物造型特色分析

1.悲剧人物造型概述。悲剧是指描写主角与占优势的力量（如命运、环境、社会）之间冲突的发展，最后达到悲惨的或灾祸性的结局，比喻不幸的遭遇。

悲剧人物造型，比较典型的有中国的《红楼梦》，其中塑造了三个典型的悲剧人物，林黛玉、贾宝玉、薛宝钗，版本出过很多，造型也很多，争议也是很多，但是林黛玉的外形总是给人以孱弱、忧郁、亚健康形态的一种表现形态。贾宝玉一生偏爱红色，红色给人的感觉是温暖喜庆的，但是大量地用在贾宝玉这个悲剧人物身上，这个红色是具有象征意义的，注定了他一生游走于富贵温柔之乡，最后遁入空门的悲剧。除了从外部造型中提炼出悲剧的元素，悲剧人物更多是表现在内在的。

2.《哈姆雷特》人物造型的形态运用。《哈姆雷特》是莎士比亚四大悲剧之一，是版本非常多的一个剧目，以明星版《哈姆雷特》为例进行以下分析，无论是什么风格的舞台服装， 总要以点线面、空间来确立舞台服装的形态美。舞台上没有过于复杂的服装款式，只是符合时代背景的基础服饰，这样的创造必须循着角色的时代、民族、个性、身份条件而创作，就整体剧目的风格来说，《哈姆雷特》描写的是文艺复兴时期，服装特点有紧身裤，磨盘领，紧身上衣等典型式样，洗练轮廓与角色形象力度相吻合，并没有特别夸张的人物形态，比较写实。

3.《哈姆雷特》人物造型的色彩运用。相较于喜剧来说，悲剧剧目的色彩灰暗许多，达到气氛渲染的目的。演员服装没有大面积的亮丽颜色，黑白灰色调为主，黑色是对光明的否定，在视觉上给人以沉重庄严，坚硬的意象。白色住在颜色中是无色彩，配上单一的光色显得空虚单调。灰色和白色有点相像，因为它们的效果很大程度上是取决于灯光颜色的影响。在舞台上，灰色调的大量运用，能随着环境色光的变化而变化，使整体舞台气氛浑然一体，给观众视觉上的稳定感。全剧人物服饰以低明度的凝重色调，符合历史服装样式来构成的，这是设计思想上整体性的定位，而哈姆雷特个人形象则采用黑色紧身裤，金色配饰形成局部的明快与热烈，这种整体与局部关系的把握使剧目角色创造在整体上协调统一，局部上突出主体角色。舞台布景和灯光颜色的搭配，也是以冷色调为主，没有过多的色彩修饰，只为渲染出一种矛盾，阴郁，复仇的阴森感觉，让观众更加明确地可以体会到剧本所要传达的信息。

三、喜剧人物与悲剧人物造型的审美异同

喜剧与悲剧是完全两种风格的剧目，所以喜剧人物造型创作与悲剧人物造型创作一定有异同点，先说相同点，人物造型的设计一定要根据人物的时代背景、社会地位、性格、地域、习俗等来设计，这样有助于更好地体现人物性格和丰富人物个性，在这个过程中，我们必须查阅很多历史资料，还原戏剧发生的历史背景，民族特征，推敲人物造型在特定的环境下的着装、发型、配饰、妆容等。在这个基础上，再加以自己的理解和创新，尽可能刻画出一个既符合人物背景、身份又有设计师自己想法的全新的人物形象。

再来说一下不同点，第一，从色彩来说，喜剧人物的色彩表现要比悲剧人物来得更浓烈，丰富，明亮，但不是说悲剧人物造型的色彩运用就不丰富，只是悲剧人物的造型表现色彩更细腻，以灰色调为主，色彩对比较小，会有少量的点缀色彩。舞台布置和灯光的色彩运用也是如此，悲剧则多用冷色调为主，喜剧则多用明快的色调为主。第二，从人物的外部造型来说，喜剧人物造型更容易运用夸张一些的手法，更容易激发设计师的创作灵感，局部的夸张，整体夸张都比较合适，悲剧人物则不适用，过于夸张的造型只会令人发笑，反倒起了搞笑的效果。悲剧人物更需要演员的演绎来表现悲剧人物内心。因此悲剧人物的造型相较于喜剧更写实。

四、结语

我认为艺术创作中首先要完善我们的知识结构，不断地吸取新鲜的知识，在完善知识结构的过程中提升自己的艺术修养。因为艺术创作经常会面对一些不同的题材、不同的形式，仅仅是凭自己单一的理解或者借鉴是完全不够的，生活中当我们面对知识渊博的行家、大师的时候，一切都会显得苍白无力。在做人物造型创作设计的时候，要了解人物的发生背景时代，所以要经过大量的阅读来理解历史、文化、习俗等，这样的人物创作才会更加形象生动。除了知识结构的完善还有就是要提升自己的艺术修养，艺术鉴赏能力。我们说艺术都是相通的，比如绘画、建筑、戏剧、音乐、舞蹈，欣赏不同的艺术种类，就是提升艺术修养的方法，借鉴不同的艺术种类进行研究可以开拓我们的艺术想象力和创作力。

其次，一定要多多实践，经过实践的经验积累才会迸发出设计理念的创新，每次实践过后都要做好归纳总结，做出比较与评价，然后进行透徹的分析。在思考的过程中发掘自己的创作新思路，但是一定是不能脱离实践。周而复始，一定会有所突破。

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