韩露

摘 要 随着科技和信息的飞速发展，美术教育也要随着社会的发展而跟上时代的步伐。对中专美术教学进行改革势在必行，本文主要对当前职业中专的美术教育所存在的问题进行分析，从教学内容设置、教学方法等方面提出一些解决路径。

关键词 中专美术 教材 教学方法

中图分类号：G712 文献标识码：A

1中专美术教育存在的问题

（1）曾经看过一篇调查报告中陈述的调查结果：学生在课堂上所“赞许”的，同他们在闲暇时间中所热中的大相径庭，为什么会出现这种情况？这是值得我们深思的。问题就出在教师使用的方法上。随着时代的发展，方式也不能一成不变，它需要不断更新，不断完善，不断发展。

（2）教材内容方面较少考虑到学生的个性倾向和心理水平。教材切忌简单划一、强求一致、存在明显的成人化倾向，应该由简至繁、循序渐进式的递进，充分考虑儿童的个性心理特征和心理发展水平。

（3）传统美术教材过多地引入中国古代、本民族的艺术作品，排斥了中国现代的、以及外国的艺术作品。美术应该注重历史性、民族性，也该注重时代性、世界性。由于学生比较容易喜爱当代的和本民族的艺术作品。因此从吸收当代和本民族的审美趣味入手，由今至古，由中及外地培养，这才是一条符合审美趣味的特征及发展规律的正确之路。

（4）传统的美术教材在制作领域、创作领域出现了严重的一片空白。艺术的真正价值在于将美术与实际生活联系起来，为学生提供机会，去体验美术、工艺和设计的不同方法，参加各种小组、班级的艺术活动，并运用创造力、想象力和实践技能创造出各种艺术作品。从而在真正意义上培养学生爱美、爱艺术、并积极地投入到创造美好生活中去，树立真确的人生观、价值观。

2中专美术教学的改进策略

2.1激发学生美术学习兴趣

美术是一门很特殊的学科，单纯依靠老师的教是无法激起学生广泛的兴趣，只会让学生觉得枯燥无味。充分发挥学生在美术课程学习中的主体作用，给学生创造了发现自己个性和创造能力的空间。这样使得学生们在表现过程中真正感受到创造的喜悦，在自己制作的过程中发现艺术的丰富性、深度以及魅力。这一点的发展正是美术教育在制作创作领域中突飞猛进的结果。美术的魅力就是体现在运用、制作、创作的活动过程中，而从事这一过程的是学生，因此学生的“学”便提高到一个高度，成为美术教学过程中起关键作用的一环。发展到现在，充分调动学生的积极性及求知欲，这不仅对于美术学科的学习，对于其它学科的发展也是具有很大的借鉴意义的。

2.2课堂教学方面加强操作性

首先，美术欣赏课要强调静观、体验、操作三位一体。有人认为美术“欣赏”就是拿作品给学生看，其实不然。虽然作为普通的美术教育并不要求有多高的动手能力，但如果一点动手操作的实践也没有，那么对美术的艺术感受与体验就不可能上升到较高层次，特别是对作品中微妙的形式意味（如中国画的笔墨趣味）的领会就必然是隔着一层。正如陆游所感悟：“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。

一方面，可以结合教学内容适当穿插一些实操练习作业。比如在欣赏中国书法时，讲究用笔要“力透纸背”，还有“如锥画沙”、“如屋漏痕”，或线条有如“云鹤游空，飞鸿戏海”……如果没有经历实际创作过程的体验，又如何能有这么生动、强烈的感受呢？那么，可以让学生临摹具体的书法碑帖，然后在课堂上谈谈自己整个实操过程中的体会及收获。又如：谈到西方绘画艺术的色彩时，可以安排学生选择印象派画家如：对莫奈、梵·高、塞尚等人的作品进行临摹。教师在课堂上将学生作业与大师们的作品进行比较、讲评，或让学生展开互评、讨论。这样，学生对于课程教学内容的感受和理解就会更深刻些。

另一方面，可以组织美术专业学生到美术馆、博物馆上课参观。这样不仅可让学生在艺术的殿堂里自觉进行艺术洗礼、享受美、领略优秀作品原作的魅力，还可以为学生创造开放型的学习研究环境。特别是中国画，没有面对原作，很难体验其“力透纸背”的功力和美感，还有雕塑、建筑、园林等立体性较强的作品，只有置身其中才能更真切地感受艺术的意境和魅力。这也将是现代美术教育的一个新的趋势：将学校教育与社会接壤，实现学校艺术与社会艺术教育合作、互动，形成开放式的教育特色。

2.3课程设计方面应突出系统性和多样性

首先，美术教师在进行课程设计时，要处理好美术欣赏、实际能力和综合心理素质培养三者的关系，应将素质培养与实践能力的提高两方面结合起来，突出以综合心理素质的培养为中心，最终达到学生综合素质的提高，实现美术教育的根本目标。上述三个教学目标与其教学内容形成了一个整体的、系统的结构：

这一关系结构图体现了几层意思：第一，三个环节紧密相連，构成了美术教育的整体目标，缺一不可，也不能厚此薄彼；第二，其中任何一个环节的实施都能带动其他两个环节的提升。第三，处理好三者的关系，重点就是围绕对学生综合心理素质的教育，通过艺术教育把学生培养成为一个心理健全的人。例如：在“实际能力”课程中的“操作、创造能力”教学，不一定要求学生很熟练地掌握美术创造技巧，但可以通过训练，培养学生敏锐的视觉观察力和空间想象力，提高其审美能力和创造能力，从而提升他们的综合心理素质。

其次，开展形式多样的美术教育活动。课程管理者可以根据教师的具体课程设计，结合整个大课程的安排。设置形式多样的美术教学内容，为学生创造开放式的学习环境。我们的教育目标是素质教育：“作为素质教育内容的公共艺术教育的目的是使学生逐步提高艺术鉴赏能力，实现其身体、心理、文化素质的提高和改善。这就要广泛选择各种类型和风格的艺术作品对学生进行教育。”可以开展灵活多样的教育教学活动，组织学生听有关方面的讲座，如美学、艺术批评、艺术哲学、古典文学、经典音乐、现当代艺术、艺术心理学等：支持、协助学生成立艺术团队，如书画社、摄影队、模特队等，有效发挥学生社团的积极作用：还可以定期开展全院的师生书画艺术、摄影展，或举办各类美术设计比赛、学生作业汇报展示等等。通过形式丰富的美术活动在全校展开，冲击学生的视觉感受力，调动学生的学习兴趣和积极性。对艺术教育而言气氛和环境是至关重要的。

参考文献

[1] 白淼.中等幼师美术教育的问题与对策[D].中国优秀硕士学位论文全文数据库，2009.

[2] 赵焕清.浅议在美术教育中实施素质教育[J].山西广播电视大学学报，2006.

[3] 孙建新.新课程下化学策略性知识的教学研究与实践[J].安徽教育学院学报，2005.