袁武

必须承认中国画的人物从西方素描引进中国以来，得到了突破性的发展和演变。人物画虽然还达不到山水画、花鸟画的艺术高度，但毕竟踏上了同一平台，不再像以前那样相差悬殊。有许多人否认，甚至诋毁素描在人物画中的作用。其实，素描使中国画的人物比例和结构协调起来，有了现代气息和精神状态。现在许多人物画在表现上炫技，在立意上说谎，此文只谈我对人物画创作中形而下的技术表现问题的看法。

人物要有中国画的审美和表现，而当下中国画的人物为了“像”和“准”，完全照搬了西洋绘画的造型模式，将人物画成油画和照片的样式，不仅丧失了传统中国画精神和美学标准，更使中国画的人物成了甜俗、细腻的“仿真画”。这样的“作品”把作画者和观画者一并带进了低级的以写实为荣、以刻画琐碎细腻的局部为荣的审美洼地，正应了吴冠中那句话“画匠多，画家少”，完全忘记了绘画艺术应当注重的境界和感觉。这是当下人物画的第一诟病。

第二诟病即所谓的“新文人画”。文人画在中国美术史中占据了大幅篇章，我没有能力说清楚这样的美术史是否合理或准确，但有一点我们应该知道：古代文人画的时代已经过去。文人画在清代以前是那些做官的或研究学问的，包括做文章的人，闲暇时戏笔而成的“戾家画”，包括其后的吴昌硕、齐白石、黄宾虹等，都是或工诗或著文，甚至诗、书、画、印全能的地道文人画家。而今的所谓“新文人画家”不仅是专职画家，更是除了画画什么都不会，怎么能称为文人呢？不是文人又何来文人画呢？所画的新文人画仅仅是古代文人画的模仿和翻版，难道文人画和“新文人画”的区别，就是作画年代的区别吗？

以上两种诟病虽情形不同，而流弊则一。当今中国人物画创作正在失去人的内在价值，失去良知和个人思考，使艺术创作出现了各种畸态和诟病，当代的艺术家真正要反思和坚持的是艺术对人性的理解和属于个人的表达。

潘天寿说，一洋奴隶，一笨子孙。我现在不能准确说清楚人物应该怎样画，但我知道要和西洋画拉开距离，也要和古人拉开距离。中国画没有传统就没有高度，没有现代意识就没有发展。借助素描去解决古人解决不好的造型问题，但不能把调子、光影、三度空间等素描语言直接搬到人物画中。“中体西用”，以写实的方法表現感觉，以传统笔墨方式表现新的视觉效果，才能创作出不同于西画、也不同于古画的现代中国画。