周 新

（江苏 宜兴214200）

宜兴紫砂壶闻名于世，其中光素器型是紫砂壶款型中最为常见的表现形式，光素器型与方壶并存于世，相互辉映、潜移默化，并创作了“方匪一式，圆不一相”的茗壶世界。光素器与花塑器、筋纹器相比较，光素器没有繁杂的装饰和华丽的外表，形象朴素，它合理地运用点、线、面，以简单线条匀称、平衡、统一地勾勒出造型。就艺术而言，紫砂“圆珠壶”是紫砂光器中的自然古朴、典雅清淡风格的代表，重就重在一个“圆”字。

《凤鸣壶》将创作理念全部揉进每一丝肌理之中,形成了隐匿于时光背后使人悠然回味的沉静力量, 紫砂泥经过岁月的炉火炼就了纯静的材质,塑造出壶器工艺的生命力。《凤鸣壶》整体协调和谐、舒张简洁、前呼后应,一张扬、一内敛,张弛有度,仿似一篇美文,令人越读越醉. 壶身优美，充盈着东方的传统文化韵味和美学理验，壶身虽传统的圆素器，却在端庄中体现出沉稳对凤凰的遐想，壶体呈半圆球，壶型和色泽相依相托，是赤城、圆满、祥和的展现，壶体素心素面、简洁给人以骨肉丰盈的思考之美，壶嘴的设计将凤丹的头部抽象的再现，浑然一体的与凤尾状的壶把相连接，气韵生动，隽永逸秀，洋溢着对凤凰的纯真想象与艺术追求，吉兆的象征语意的到了自然演绎。

紫砂艺是一种源于生活，高于生活的艺术创作形式，创作者在紫砂作品的创作中，能非常巧妙的运用源于大自然的灵气，因此让紫砂作品更具有生命力，一件好的紫砂作品除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要审视纹路的适合，装饰的手法及制作技巧，所以从一件完美的紫砂作品可以看出制作者所抒发的艺术情感，设计上既要方便使用，又要美观能陶冶人的情操，启迪人的心灵，给人美以美的享受。正如已故紫砂泰斗顾景舟所说：艺术要率直，要把自己想要的感情表达出来，以达到形、神、气、态兼备，才能使作品显得更加气韵生动、更显示出强力的艺术感染力。

紫砂壶作为一种传统艺术、它不仅深受普通老百姓的喜爱也得到了许多文人雅士的欣赏，纵观紫砂作品，它不仅有着端庄清丽的迷人风、气韵生动的艺术造型，也包含着深厚的文化底蕴，其内涵根基于它的质地、造型、装饰、做工的互相结合之中，通过器皿造型艺术与紫砂泥的质地美来显示其古朴、高雅的形象，给人以精神上的感受与愉悦，在紫砂壶造型制作中，《凤鸣壶》是制作者的创意与中国传统文化相结合的产物，把中国传统文化和紫砂壶所要表达的艺术内涵体现的淋漓尽致。值得一提的是，在紫砂成型的不同工艺环节中，需要使用不同材质和形状的工具。因制陶者手法、习惯、器种和技艺个性的不同。完成一件器物所用工具从几十种到百余种不等，而且这些工具必须由制陶者自己制作完成，工具本身表现出强烈的个人风格和工艺特性，因此有“紫砂陶工具也是艺术品”一说。这充分证明了我国古代“工欲善其事，必先利其器”之说的精辟。

在距今三千五百多年前的商代青铜器上也出现了凤纹，以致在以后中国历代的装饰艺术中，都创造出许多以凤为题材的艺术珍品。紫砂艺术品何尝不是这样呢，老师们把以凤为题材的紫砂艺术作品作为传统艺术的代表，反映了中华民族的审美趣味。从龙凤艺术的角度来看，凤的艺术形象给人们以巨大的精神力量，它与龙一样，是中华民族的象征。

和龙一样，凤凰也是源远流长的中国传统文化的一个组成部分。随着社会的进步，凤的象征意义也发生了相应的变化，人们不再把凤当作专制皇权的象征，而是把它当作民族文化的象征。在距今约六、七千年前的中国原始彩陶文化中，就有凤形象的雏形。《凤鸣壶》要体现的就是一种民族传统文化的象征与传承。