王跃

艺术时时刻刻都在面对多种多样的眼光，而多元化也正是艺术创作的迷人之处，即使在当下的全球化的时代，艺术得以在世界各个角落之间游走、流动、传输，但东西方艺术中的对立与差距依然微弱地存在着。这也是《融——法国杜尚奖提名艺术家作品展》中要向人们呈现的：十位来自法国和其他地区的艺术家的创作完全超出了现今当代艺术的分类，同时，不同文化的交锋被凸显出来。

5月14日到6月17日，“中法文化之春”的活动之一，《融——法国杜尚奖提名艺术家作品展》在清华大学艺术博物馆展出，展览的作品来自历年杜尚奖的提名艺术家。展览如同一部短篇小说集，十件作品分别占据了十种“氛围”的中心位置。展厅有时候完全是艺术家自己想象出来的，是他们的创作空间的延伸，这其中投射出他们批判性、颠覆性并且是乌托邦的精神。

艺术家卡德尔、阿提亚（Kader Attiaqui）探索的独特之处，是从人类学的视角研究边缘性、无根性和他者性，在无尽的往复中，带我们踏上一段连接私密与普世的旅程。对普世和谐的追求也渗入米尔西亚、坎托尔（Mircea Cantor）的作品《双彩虹》中，带刺铁丝图案和艺术家留下的食指印记勾勒出一道象征和平的彩虹。与大地和乡土的关系穿透了拉蒂法、埃赫克赫（Latifa Echackhch）《Tkaf》的黏土碎片。而尼尔、贝卢法（Neil Beloufa）的作品延续了混沌和小块式的探索，探求历史以及当下对权力的表现。莱安德罗·埃利希（Leandro ErIich）的《精神分析学家的工作室》暗指人们对关怀和共情的需要，让我們在幽灵时空中翻转。巴尔德莱米·托果（Barth ele my Toguo）的水彩画如梦如幻，触及我们的情感和生、死、苦、乐等共同主题。

《融——法国杜尚奖提名艺术家作品展》将私密和内省与更激烈的氛围融合在一起，将体现多元艺术轨迹的作品编织成一个破碎世界的隐喻，展现了人们对新的思考和介入形式的需求刻不容缓。