李跃平

一、 经典化、符号化的梵高形象

2017年12月，《至爱梵高》在中国大陆上映，这是一部被定位为“首部以梵高油画元素制作的动画电影”的影视作品。在这之前，由于梵高艺术人生的戏剧性、故事性，人们通过绘画各类型的小说、故事、传记的方式赋予了梵高人生、作品丰富的演绎。1934年欧文·斯通在小说《渴望生活》中完成了梵高从人到神的角色转变，塑造了大众文化中广为流传、近乎神一样的梵高形象，在他的文字中梵高是一位炙热的爱的付出者、为艺术而殉道的伟大孤独者，他是天才的、孤独的、疯狂的。通过他的塑造，这个生命和作品都充满传奇故事的艺术形象完全契合了大众对艺术家的一种独特人生猎奇审美的期待，从而得到了大众的普遍接受。

20世纪中后期，随着影视媒介的发展，梵高的故事得到了更为丰富的演绎、更加广泛的传播。通过影视媒介形式表现梵高的作品不在少数，仅在1990年，为了纪念梵高逝世100周年，就有5部影片出现。从1948年阿伦·雷乃的《梵高》到2016年《梵高耳朵的秘密》，这些影视作品从各个角度对梵高进行了各种层次的剖析与演绎。其中影响深远的如1956年柯克·道格拉斯主演的《梵高传》、1990年蒂姆·罗斯、保罗·瑞斯主演的《梵高与提奥》、2010年本尼迪克特·康伯巴奇主演的《梵高：画语人生》等。这些影视作品无论是从梵高本身剖析如他的疯狂、才华、努力、自私、懦弱等，还是从梵高与周围人的关系处理如他与提奥、与父母、与高更等，都试图展示最为接近真实一面的梵高，但归结大部分还是受到欧文·斯通小说或多或少的影响，利用影视的方式继续演绎着欧文·斯通塑造的那个令众生为之倾倒的大众流行艺术偶像符号——“伟大的孤独艺术家梵高”。……