聂辰 孙伟

中图分类号：G648文献标识码：B文章编号：1672-1578（2018）02-0007-01

近些年，中国动画行业发展飞速。从《喜羊羊》到《大圣归来》到《大鱼海棠》再到《大护法》，中国动画在近十五年的时间里，开始全面探索，既关注艺术形式，又注重现代动画电脑技术，既注重动画叙事结构，又考虑视听语言的镜头效果。这是中国动画既二十世纪七八十年代的中国学派以来，迎来的又一发展的全盛时期。

尽管，中国现代动画作品中随处可见日、韩、欧美动漫风格的影子，但是中国动画创作者们已经开始不满足于这些外来风格。中国本土动画的呼声越来越高！取材于中国传统文化艺术的《花木兰》、《功夫熊猫》等作品，都是成就于外国动画人之手。他们将中国的艺术风格、故事题材和造型挥洒得异常精彩，在赚足中国人笑声、眼泪、感动的同时，也赚走了中国的票房。由此可见，中国传统艺术对中国动画专业而言，还是具有很大的发掘和利用空间。在动画角色造型里，形式、色彩以及动作是构成角色造型三个要素。传神的动画形象需要通过"形"、"色"、"动"来表现。如何在角色造型设计中，将传统元素进行合理的解构、重组是至关重要的部分。本文将从以下三个方面对传统艺术元素对动画造型设计的影响与应用进行探讨。

1.形的设计

形式是视觉艺术最为直观的创作载体。动画造型设计中对传统美术元素的利用和借鉴，表现在对传统造型形式的引用、提炼，还需以现代的审美观念对其进行解构、重组，使动画造型富有时代特色和民族个性，以此提升动画作品的艺术品质和感染力。……