万红芳 张静 冯春园

[摘要]奥古斯特·威尔逊的戏剧具有极高的美学价值。他的十部剧描述了美国黑人在冷酷的自然环境和恶劣的社会环境下探索寻找自我和梦想的故事。无论是从单部剧作的角度还是十部剧作为整体视角来看，威尔逊戏剧人物、情节和主题均实现了多样中的统一。借助内省和文化救赎的力量，剧中美国黑人实现了从痛感到快感的转化。

[关键词]奥古斯特·威尔逊；美；崇高

[中图分类号]J8

[文献标识码]A

[文章编号]1671- 5918（ 2018） 06-0180- 03

引 言

美国黑人剧作家奥卉‘斯特·威尔逊（ 1945 - 2005）是二十世纪八十年代以来美国剧坛最璀璨的一颗巨星。他用了二十余年时间创作了十部剧本，将美国黑人近四百年的历史浓缩在整个二十世纪中，通过戏剧舞台史诗般地呈现在美国观众眼前。威尔逊多次获得包括普利策奖（ Pulitzer Prize）、托尼奖（ Tony Award）、纽约剧评界最佳戏剧奖（New York Drama Crities'Circle Award）等多项戏剧大奖，同时剧场票房收入也颇为可观。其中九部剧成功上演于百老汇剧院，只有《吉特利》上演于纽约第二舞台剧院。威尔逊之所以受到学界和民众的一致认可，是因为他的创作主题是构建在全体人类共同情感期望的基础上的，体现了对美学的哲思，也是人的理想性和超越性的体现，归根结底，是其艺术魅力使然。

一、威尔逊戏剧的美——多样性与统一性

苏格兰哲学之父弗兰西斯·哈奇森（ Francis Hutcheson）对美学做出经典论断，“多样中的统一（ uniformity amidst varie-ty）”。多样性与统一性相辅相成，统一性指艺术作品的各个部分相互协调，形成一个整体，服务于一个共同的目的或效果，多样性则是指组成艺术作品的各个部分并不是雷同的。……