任梦

摘 要：中国古代人物画有悠久的历史和独特的艺术传统。对人物的描写，不仅满足于人物外形的肖似，更着重于人物性格与其内心世界的揭示，即所谓传神。周昉的《簪花仕女图》是一幅非常有代表意义的绘画作品，该画同时保持其人物形似和神似，无论是线条和赋色的技巧，还是人物的刻画，都达到了唐代的顶峰。作品通过对唐代宫廷贵妇的典型形象的刻画，完美地展现了宫廷女性的丰腴华贵之美，体现了唐代自由开放的社会、经济和文化，令观者感受到独特的艺术魅力及审美标准和文化风尚，为人们研究唐代审美观念、文化特色及社会生活提供了重要的参考依据。

关键词：古代人物画；周昉；《簪花仕女图》；丰腴华贵；审美标准

引 论

我国人物画历史悠久，唐朝最为鼎盛。仕女画属于人物画的范畴，早在汉朝时期就已萌芽，在魏晋南北朝时已发展完全，在唐代达到鼎盛。出自于唐代著名人物画家周昉笔下的《簪花仕女图》是中国仕女画中的典范，作品以唐代宫廷女性的休闲生活为主要的创作题材，以唐代皇宫后庭为创作布景，应用精致的笔法把唐代宫廷贵族女性婉丽丰腴，艳而不俗的形象完美地勾画了出来，形象生动地抓住了唐代盛行的“环肥”之美这一特殊审美风尚，把唐代宫廷贵人特有的骄傲、奢华、雅致、安逸的气息以及女性柔美温婉、妖娆动人的姿态极尽描绘，使作品具有其独到的时代气息。本篇文章从周昉的艺术历程和其所处时期的仕女画的发展背景为研究根据，来对《簪花仕女图》的创作背景、画面整体布局、构图经营、画面线条之美和女性的丰腴华贵之美进行欣赏，对其绘画手法和表现魅力略作品析，点评其对中国画绘画造型艺术发展的影响。

一、周昉的艺术历程

周昉，字仲朗，又字景玄，唐代著名人物画家和宗教画家，出身于朝中达官显贵人家，世代居住在长安。周昉早期师从仕女画家张萱，擅长画贵族人物、仕女和宗教人物，尤擅仕女画，被世人誉为“画仕女，为古今冠绝”，他的绘画风格以“衣裳刚劲，彩色柔美，以丰厚为本”为主。周昉的人物画虽然早期师承张萱，但又不被师法所限制，不同于张萱，被评价为“初效张萱，后则小异，颇极风姿”。他常以宫廷贵族女性为主要绘画题材，画面整体雍容闲逸，仕女形象体态丰满，穿着轻柔美丽，装饰华美精致，色彩艳丽，用笔劲简，他独特的绘画风格深受当时宫廷贵族们所追捧，他的画在当时首屈一指。因为他总与上层社会打交道，所以对上层社会有着比较清醒的认识，对宫廷上层贵族妇女的生活相当熟悉，能够准确的抓住她们的精神面貌，他从男性的审美视角出发并创作了独特的宫廷贵妇的艺术形象，使他笔下描绘的上层女性的形象便有了与众不同的艺术价值，反映了盛唐以后社会新的审美标准和文化风尚。周昉的画尤其能体现出人物的气质，后代人把周昉的人物画，特别是佛像画和仕女画的造称为“周家样”。

二、唐代仕女畫的发展

中国人物画历史悠久，有其独特的艺术风格与价值。历代文化和其他地区的外来文化对中国人物画有着深远的影响，令中国人物画发展越发成熟，在唐代达到了第一个艺术高峰。刻画的人物时不仅注重外貌特征相似，并且于对画中人物精神状态的描绘也相当精到，这就是传神。以形写神是周昉主要特征之一。人物画最早可以追溯至春秋时期和战国时期，例如出土于湖南长沙的楚墓帛画《人物龙凤图》。西汉国力鼎盛，经济繁荣，涌现出了一大批来自不同阶层优秀的画家，绘画种类各式各样。绘画发展的重要的阶段是在魏晋南北朝时期，此时绘画艺术的发展历程依旧坎坷。由于受到了宗教的影响，石窟艺术开始出现，一批享有盛誉的画家也先后涌现出来。到了隋唐时期，绘画艺术发展达到高度繁荣，人才辈出，卷轴画也开始流行起来，花鸟画、山水画分科，周昉是这一时期首屈一指的名家。人物画发展在唐代达到了首个顶峰时期，这也令唐代人物画在美术史上地位举足轻重。盛唐时期，在发扬传统的基础上人物画又得到提升，表现宫廷贵族女性闲逸悠静的生活情趣的新兴画题绮罗人物画出现。其人物造型形象容貌丰腴健壮、雍容高贵，曲眉丰颊，设色浓艳为。

由于受时代背景的影响，更要满足统治者的审美需求，导致唐代仕女画艺术风格的变化。唐玄宗特别宠爱杨玉环，在当时，以杨贵妃为代表的丰腴肥美的形态指引了唐代“环肥”之美这一典型的审美风尚。所以为了满足统治者的审美需求，在创作中仕女的姿态大都以丰盈圆润为主流，这种造型也都出现在各种艺术领域中。《簪花仕女图》注重画面感，从视觉上抨击人们的眼球，达到审美与享受的目的，表现出奢华的风格，仕女形像丰盈柔润，色彩艳丽，彰显富丽华贵的画面。

三、《簪花仕女图》中的“环肥”赏析

唐代仕女画在中国人物画史上举足轻重，而周昉的《簪花仕女图》是现存的传世仕女画中最具代表性的一幅，代表着中晚唐仕女画的主导风格。《簪花仕女图》是绢本设色，长1.8米，高0.49米，目前收藏于辽宁博物馆。整幅长卷笔法秀润均匀，画风典雅，细致地描绘了六位衣着薄纱、广袖高髻的贵妇在庭院中采花、赏花、闲步、戏犬等日常生活情景。固然她们迈步走路，自在安稳，但在眉目间却显现出心情不定的状态。《簪花仕女图》是当时唐代现实社会生活的缩影，主要创作题材就是生活闲散安逸的唐代仕女，以唐代后宫庭院为创作背景，运用精致细腻的笔法赋予形象的典型描绘，反映了宫中仕女孤苦寂寥的实际日常生活。固然画面转变不大，却别有一番生活情味，将唐代宫廷女性贵族妇女婉丽丰腴、艳而不俗的完美形象生动地刻画了出来，贴切地抓住了唐代“环肥”之美这一流行的审美风尚，把唐代宫廷贵妇特有的骄、奢、雅、逸的气息以及女性柔美温腻妩媚动人的姿态极尽描摹，赋予作品独具特色的时代感。

（一）创作背景

安史之乱后，唐朝进入到一个由盛及衰的时代。艺术家们将视角转向社会底层，开始关注社会上弱势群体和下层劳动人民的苦难命运，反映社会矛盾成为了文学艺术作品开始普遍涉及的题材，描绘妇女的孤苦与空虚，成为艺术家笔下常见的题材内容。周昉就是这一时期的典范，他笔下的妇女都是优雅高贵、美丽绰约，但已与张萱绘画作品描绘的欢愉活跃的女性形象不同，而是给人一种空虚寂寥，仿佛能透过作品感受到生活在像牢笼般庭院中的女性那种苦闷和空虚的精神状态，人物动作迟缓，表情都是不知所措，茫然若失。身在深宫庭院中的她们，无人能够给予她们精神上的慰藉，即使是打扮的花枝招展，也掩饰不住内心的愁苦和寂寥。周昉运用写实的手法的恰如其分的刻画了在骄奢之气风靡的唐宫内仕女闲游的生活。

（二）《簪花仕女图》整体布局

《簪花仕女图》是一幅长卷，几位宫廷贵族女性形象被画家等间距的安置在整个画面中，慢慢的展开来看，宛若每一个女性形象在缓缓的挪动，观画者似乎是跟着画中的人一同游玩了庭院。整幅画中的每个人物，似乎有着联系，又似乎各自悠闲自得。《簪花仕女图》中共塑造了六位弯眉丰颊、端庄典雅、衣冠华丽的唐代宫廷仕女形象，虽然乍然一看十分相似，其实从形态、着装、以及眉眼、神态来比较都略有不同。宫中仕女安逸清闲的生活在画卷分别被用逗犬、伫立、拈花、观鹤、执扇的姿势展现出来。在刻画出她们共同的喜好，鲜明的性格的同时，画面中分别用花枝、蝴蝶、丹顶鹤、小狗作为媒介把几个人物分开，把她们在画面中各自孤立的场景给联系起来。

（三）构图经营

《簪花仕女图》画面构图比较注重整体感，人物位置安放得体，恰到好处。虽然画面中的六位宫廷贵妇面貌相似，衣着装束相类，但是作者对各个人物神态刻画得相当精准，突出描绘仕女内心孤苦和精神上的空虚，反映宫廷生活的枯燥寂寥，因此画面上一点都没有雷同、呆板的感觉。画面中六个人物的簪花也都各不相同，分别有荷花、牡丹花、茱萸花、海棠花和芍药花，不同品种的花卉不仅表现了每个人的性情喜好各不相同，也为画面增添了趣味。画家通过各个井井有条的画面，不单展示了唐代末期宫廷贵妇的豪奢闲静的生活，同时也将唐代发饰、服饰精美华贵，性情开放的特点展示出来。《簪花仕女图》从整个画面看来，各个人物均予以近乎相等的间隔，互不遮挡，画面布局成左右对称，首尾呼应的状态，卷首与卷尾两个人物均面朝内做回首顾盼状，中间部分的两个人物均面朝外，将全卷的人物向内部归拢统一，画面设计的极为工整且具有层次感。为了免去避免观看者的视角被约束在过于窄小的画面中，从横向看来画面，运用散点透视的方式，把六个仕女大都用静穆的姿态安置在恰当的位置，选四位仕女安放在前面较近的地方取近景，将两位仕女安置在后面较远的地方取远景，因此拉开人物距离，拓宽视野，增加了画面的层次感和空间感。又在人物之間装点小狗、蝴蝶、白鹤、辛夷花、玲珑石等景物作为陪衬，以避免画面显得单一枯燥，这种特别的构图风格，具有强烈的时代感。

（四）线条之美

绘画的内容影响绘画样式，周昉的线描细劲圆滑、均匀流畅、含蓄典雅，使滑如凝脂的皮肤和轻盈透亮的纱罗的质感展露出来。而且这种细线用淡墨描画，格外适合工笔画的晕染，线的作用在重色部分能完全展现出来，在淡染部分又不致于会轻重倒置，干扰颜色的表现。在《簪花仕女图》中，人物用线巧妙精细、圆润刚劲、精简流畅。作者以线造型，利用不变的定型线描勾画出仕女的面部和手部，利用简劲细腻的线条刻画出宫廷妇女身上薄如蝉翼透亮的轻纱，以及薄纱下朦胧隐现的手臂，运笔均匀细腻，工致流畅，仿佛规整但又极度流动，使所表现的的人物变得活泼灵巧。发髻和发丝的刻画细致至极，宛若毫毛根根明了，每根线条都动感十足。对人物的手部和肩部的刻画，甚是到位，画家用简洁遒劲的线条表现出各种手势，每处细节动作都均细入微。由于唐代时期社会审美独到，《簪花仕女图》中的宫廷贵妇形态主要是婀娜多姿，衣着大胆，表达起来实属不易，画家使用简练的线条精准地描绘了种种不同的手势，体现了女性的柔美风貌，骨法用笔的线条对画面有着不可言喻的重要意义，画卷上中驾驭全画灵魂的就是线条“骨法用笔”的完美结合。

（五）丰腴华贵之美

中国古代人物画有着相当悠久的历史，具有典型的艺术特点。关于人物的描绘，不仅注重外貌特征相似，并且很在乎画中对人物性格和内心世界的表达，对人物精神状态的描绘也相当精到，这就是传神。绝大多数都是以贵族妇女闲散安逸的生活情趣为表现题材的“绮罗人物”作为一种全新的绘画样式，出现在唐代鼎盛时期。而这类人物造型的显著特征主要体现在“弯眉丰颊，丰满圆润，俊色冶艳”这几个方面。周昉的《簪花仕女图》是这类画风的表率，不管是线条表达，赋色的技巧，还是人物塑造，无一不代表着唐代的最高水平。这幅画中妇女的造型，均身材丰腴肥硕，脸型呈鹅蛋型，小嘴，这是唐代妇女的典型代表形象，将唐代当时的社会风尚与审美观念很好的表现出来。在唐代历史环境中妇女内心孤苦和精神上的空虚的形象被周昉描绘的活灵活现。社会的内在矛盾在经过对人物内心描绘的同时被显露出来，这种艺术形象的描绘更能真实地反映社会现状。周昉绘画着色十分讲究，设色艳丽华美，在表现盛唐时期宫廷奢华艳丽的情景师十分恰当。当时唐代宫中盛行花髻高立和纱衣长裙。高髻上簪着盛开的牡丹花，与下面的插茉莉花在黑发的烘托下，显得非常质朴、整洁、美艳。为了衬托出肌肤和纱罗的质地，人物主要以游丝描为主，运笔细腻简劲，均匀流畅，表达的十分精准完美。人物手臂上的轻纱用浅色晕染，淡于其他纱色而且重于表露出的肤色，恰如其分地表现了透明的薄纱与细腻柔滑的肌肤，展现出轻柔、唯美、闲静的韵味。

中唐周昉的仕女画是仕女画的主流风格。他笔下的仕女形体圆润丰满，弯眉凤颊，以肌肤光滑圆润为美丽，衣衫穿着均是华美富贵，装饰精致，用线均匀有力，颜色鲜艳。他的画面描绘的是生活在宫中孤苦寂寞的贵妇形象。

周昉的《簪花仕女图》更是能准确的表现出唐代以丰腴肥硕为美。倘若去欣赏这一时期其他艺术领域的作品，如绘画、雕塑、陶等作品所描绘的女性形象，便会发现她们也都是“秾丽丰肥、姿态柔美”。不过在影视作品中唐代女性的衣着和历史中仕女的真实装束的差异还是普遍存在的。如果认真观察，几百年来唐代的女性形象是由清秀到丰满、衣着由保守谨到开放渐渐演变的。然而，在视觉效果上令人难忘的，亦或是对比最强的就是唐代鼎盛时期千姿百态、妆容艳丽的丰肥女性形象。

体型肥硕、锦衣华服的宫廷贵妇是周昉擅画的艺术形象，最具时代感，符合中晚唐时期达官贵人的审美标准。以形写神是他绘画的突出特点，在肖像画中他描绘的总是直达人物内心，更完美的把宫廷女性神情表现在绢布上。周昉的锦上添花之笔顺利地将其艺术造诣提升到了一个新的高度，这对于后世绘画艺术的研究和发展起到了相当重要的作用。

结 论

《簪花仕女图》是一幅非常具有代表意义的绘画作品，通过对唐代宫廷贵族女性的典型形象的描绘刻画，完美真实地展现了唐代宫廷女性的“环肥”丰腴之美，体现了唐代自由开放的社会、经济和文化，令观画者感受到独特的艺术魅力及唐代独特的审美标准和文化风尚，给后人探究唐代审美标准、文化风尚和日常生活提供了重要的参考依据。随着如今的社会发展，周昉的部分作品流传了下来，人们更加发现这个艺术家的一些不为人知的秘密。也更加的读懂了他的作品的真实的感受、情感的表达、心路的历程，对艺术事业的执着，都是值得我们认真学习和研究的。

参考文献

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（作者单位：河南大学 艺术学院）