摘 要：艺术作品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来，成为可供人们欣赏的对象。没有艺术语言，也就没有艺术作品的存在。各个艺术门类，在长期的艺术发展中，都形成了自身独特的艺术语言。如绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言，构成绘画形象。艺术语言以表现内容为目的，同时也具有独特的审美价值。随着艺术创作实践的发展。艺术语言也在不断的发展更新。熟练的掌握并应用艺术的艺术语言，是对一个艺术家最起码的要求。对艺术语言特色的了解也将对欣赏着的艺术艺术欣赏活动具有重要的意义。正因为艺术语言具有这种独特的双重重要性，艺术语言特色就成为我们了解艺术作品的重要课题。没有艺术语言就没有艺术作品的存在。

关键词：艺术语言；色彩；艺术意义

一、艺术语言——色彩

油画艺术的发展，艺术家们在创作过程中越来越重视和强调色彩的个性化，天马行空地发挥色彩的想象。印象主义画家认为色彩的变化是由色光造成的，色彩是随着观察位置、光状态的不同和环境的影响而发生变化的，同时艺术家们也把这种科学原理运用到绘画中去。他们走出画室，走进大自然，在阳光下直接对景写生，根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。同时，艺术家们因为人生阅历的不同，积极抑或消极的人生观，都能够在他们作品的色彩中直观地呈现出来。

鲁本斯的创作以对生活富于诗意的表现来歌颂生活，他的画作之所以引人入胜，不仅由于绘画技巧的完美，同时还由于他成功的色彩运用。他的作品中多用明快的色彩，成功地烘托出了盛装外表下华贵的形象。而格列柯的作品风格与鲁本斯明快的色彩风格大为不同。格列柯出生于西班牙16世纪下半叶动荡的社会，人生一直郁郁不得志，难遇知音人。他的画作多采用阴冷色调，常常带给人一种动荡而不安的感觉。色彩的运用不仅有着其固有的科学性，还迸发出不同的个性特征、国别特征以及时代特征。试想一下，当你看到一幅出色的油画作品时，最能打动你并能够让你与创作者产生情感共鸣的莫过于色彩。

色彩语言的美丽，不仅在于它能揭示作品内容，更在于它能够强烈地表达画家的感情境界。正是由于油画色彩特有的魅力，它逐渐成为艺术家与观众沟通情感的语言工具。油画色彩具有强有力的层次感和力度感，艺术家尝试运用千变万化的色彩改变加之天马行空的艺术想象力，宣泄心中的情感、体验和个性。在一定程度上，油画是因色彩而彰显魅力的。艺术家们越来越重视绘画创作中的感情和个性的体现，逐渐淡化对客观外形的体现，采用夸张变形甚至搞怪的手法进行创作，他们在这种观念下创作出来的绘画色彩形式被称为表现性色彩。

二、艺术语言——线条

线可以被描述为点的运动轨迹，它是一个可视的行动轨迹，一条线表现着划线的人或物的精神。一幅画的笔触，穿过风景的一条蜿蜒的河流，被撕破的线的参差不齐的边缘，一个草叶的曲线，这每一条线正如同每一位画家或书法家的充满个性的、富有表现力的线条一样，是独具特色的。线--人们认识和反映形态时最简明的表现形式，有长短、粗细、曲直之分。线可以在长度、宽度及方向上的不同，线也可以是连续不断的或间断的，粗的或细的，有规律或无规律的，静止的或运动的，直线的或曲线的，或者是这些线的诸多形式的不同的结合体。

在一个平面上，线能界定各种形状，暗示体积或显示所绘物体质量的独立元素。我们能通过线条的组织来创造图案、肌理或描绘阴影。线是阐明视觉形式的基本手段，它通常是对所目睹、感受或想象到的事物的一种速写，线是在两维空间表面的长度标准，或者说它们是在两维或者三维空间里的物体边缘的感知，每一条线或物体边缘都有其自己的表现特征，这些表现形式在视觉交流中起着重要的作用。在视觉中，线条一直处于十分重要的地位，它极富有意味，在绘画艺术中，线条的功用表现得尤为突出。事实上，中国绘画在相当程度上是以富有骨气韵味的线条来取胜的。线条的运用，在长期的演化过程中愈来愈富有含蓄性、表现性、象征性与抽象性。线条形状各异，功能有别。

三、艺术语言在油画创作中的意义

油画艺术不但有着写实入微的优秀传统，还同样有着与中国画艺术的“笔墨”概念相同的审美意趣，通过素描、色彩、调子、肌理等造型手段，形成了独特的油画語言。油画作品的色彩丰富，技法多样，对表现作品主体，烘托气氛，表达意境，给人以良好的视觉感受。长期的艺术实践，使油画艺术的表现力日趋完善，更具魅力，油画语言更加成熟。

通常人们对自己周围客观存在的事物习以为常，往往不太容易引起语言上的注意，而艺术作品中丰富微妙的光影变幻、生动真实的光影效果却可立即引起人们的注目，甚至情绪上的波动，从而唤起人们对语言的某种思考与探索。事实证明，语言是油画的主要艺术之一，大至油画创作的全过程，小到极其细微小节的处理，都受着语言的影响，冲击着人们的视觉。油画在西方国家经过了数百年的发展，画家在发展油画色彩的表现力上取得了巨大的成就。像世界油画大师鲁本斯、委拉斯贵支、伦勃朗等画家都强调色彩的表现意义；与古典派不同，法国印象派研究外光，到室外画天光下的真实、自然的色彩，他们探索不同物象的不同时间、不同光线照射下产生不同的色彩变化，为油画艺术的色彩表现开拓出崭新的境界。

丰富的油画语言是发展油画表现力的重要手段。欧洲的油画家在文艺复兴时期后大都采用透明覆色画法和不透明覆色法。所谓的透明覆色画法，即只是用调色油将颜料稀释，不使用白色颜料，然后进行多层次的描绘，每一层干透后再画下一层。由于每一层的颜色都比较稀薄，下层的颜色隐约透露出来与上层的颜色形成变化微妙的色调，而这种色调在调色上是很难调出来的，描绘人体肌肤的细腻的色彩变化尤为精妙。

艺术语言是油画艺术的灵魂，光影直接参与了绘画的构思构图、形象造型、气氛供托等艺术创作的全部过程，它能制造各种各样的气氛以及变化，从而引导人们进人“情节”，画家根据作品的特点和功能要求进行构思，发挥想象力，创造性地使用光线、色彩、亮度和反差，大胆地在光线造型中突破用光上的概念化和格式化，通过合理的布光构思、设计，创造性地再现气氛，唤起人们对画中所表达的意境的联想。油画作品的厚重、含蓄，色彩的丰富，以及作为艺术作品存在的艺术想象力，艺术表现力与艺术感染力，都是彩色照片万万不可替代的。这恰恰也正是油画艺术生命力和艺术魅力的所在。综上所述，艺术语言对油画艺术的具大表现力，大量的事实证明，在构成视觉艺术的各种因素中，语言具有举足轻重的作用。

作者简介

薛嘉慧（1993-）女，聊城大学美术学院16级研究生，专业为美术，研究方向为油画。

（作者单位：聊城大学美术学院）