摘 要：绘画用笔作为油画创作的重要组成部分，对艺术家情感的表达起着关键的作用。随着艺术的发展，油画的用笔方式越来越丰富。这种趋于完善理论的用笔方式随着中国艺术家对油画的学习而逐渐掌握，并试图把中国传统绘画中的用笔方式运用于现代油画创作中，使油画变为具有中国特色的本土文化。这使油画的用笔方式及绘画语言更加丰富起来。本文从油画用笔方式的演变出发，阐释了现代油画中笔法的应用。从而指出油画用笔方法与艺术家情感表达的关系及在油画创作中的重要性。

关键字：油画创作；笔法；情感表达

一，油画用笔方式的发展及演变过程

油画用笔作为绘画的重要组成部分，随着西方美术的发展变得越来越丰富。西方的绘画在史前就已出现，主要体现在壁画、建筑物、镶嵌画和岩画上，用笔方式多为平涂勾勒。随着美术的发展，蛋彩画应用而生，并适用于大型湿壁画中。其主要特征为使用软笔刷大面积多层罩染，并用小笔刻画塑造。油画的产生是15世纪荷兰凡艾克兄弟对绘画材料改良后发扬光大的。那时的绘画用笔细腻柔和，绘画作品表面光滑，画家尽量把笔触隐藏起来。17世纪时，荷兰艺术家伦勃朗在作画时对油画用笔方法进一步改进。在他晚期的绘画中，人物的受光部常用白色调和来反复叠加颜色，并保留一定的笔触及颜料堆积的效果，给人以厚重充满肌肉的感觉。西班牙著名画家委拉斯贵兹的油画在用笔上更是独树一帜，其用笔鲜明，笔触衔接很细腻，在部分细节刻画上采用堆砌的方法及提白罩染法的用笔方式影响了其之后的很多画家。18世纪后法国浪漫主义代表德拉克罗瓦的作品中，就明显存在富有运动感的笔触及光线和色彩的力量。印象派的出现，更是通过用笔及笔触对景物进行精细的描绘。艺术家的情感与用笔形成相互联系。随后，艺术家们在心境和情感的驱使下，慢慢注意到笔触的表现性，通过控制笔触的轻、重、缓、急和运笔方向等，使绘画形象及画面更能接近自己的绘画情感及创作的需求。笔触独立的视觉美感在画面中的呈现，引起了艺术家们对用笔及笔触的关注，笔触的表现作用逐渐得到充分发挥。现代油画艺术的表现形式增添了新的内容及美感。

中西文化的融合，使中国的艺术家们对油画用笔有了进一步了解。随着对西方油画用笔及思想理论运用的逐渐成熟。艺术家们开始尝试把中国传统绘画艺术中的表现方式及文化内涵运用于油画创作中，试图使油画变为具有中国特色的民族绘画。中国画的书法及笔法自然地成了中国油画民族化的重要借鉴部分。这种画面中灵动的笔法很好的符合了国人的审美要求。艺术家通过用笔来表达节奏、气势、动态、韵律之美。使得绘画中的一点、一线都是一个独立的世界，都有它独特的精神内涵和审美价值。

书法用笔与油画创作的结合是建立在我国传统文化经验积累基础之上自觉的与西方油画相结合的绘画形式，它承载了中国丰厚的本民族传统文化和艺术精神。形成了中国油画创作中特有的形式，使油画的绘画语言更加丰富。

二，笔法在油画创作中运用的表现

油画用笔是艺术家绘画创作过程中个性情感及精神传达的媒介，它的应用完整地体现了艺术家绘画时的主动性表现与绘画语言的交互融合。作为油画创作过程中最基本的要素，线条、肌理、笔触、质感等都离不开笔法的运用，画家通过绘画训练和实践产生出来的各种表现方式和技巧，必然有着自身独特的审美要求和美学特征。艺术理论家邵大蔑在谈及油画笔法时说：“西画的笔法，也是用笔，是用刀和用其他工具在画面上涂、抹、刮、擦造成的。涂、抹、刮擦的轻重缓急，各种不同工具及画笔粘附着色彩，在上面所做的种种痕迹和效果，所制造出来的点线，面和色调。通過绘画工具在画面中留下的痕迹来传达画面及作者的表现力。主要表现画面的运动感跟节奏感，反应出艺术家的艺术风格及特征。油画用笔被西方艺术家们所重视以来，他们利用用笔的方向、力度、方式等表达自己的情感或传达给观者一些与自己心灵相契合的感受，以画面中的线条、笔触、笔迹、肌理为表现形态，以用笔方式的不同来表达不同的思想情感。艺术家会对画面的整体效果进行推敲，安排用笔和油画笔触，厚重稳健的用笔传达以诚恳稳重的印象；婉转流动的用笔表现出轻盈灵活的情感；泼辣奔放的用笔给人以畅快昂扬的感觉。所以说油画用笔本身就具有情感性。

马蒂斯早期的绘画笔触厚重、直率粗犷具有极强的视觉冲击，他常用起伏的肌理变化和粗壮有力的黑线勾勒来表达自己对苦难人民的同情。而后平涂、自由流畅的用笔和鲜艳的色彩给人以平衡、宁静和纯洁，体现出一种严谨、理性的形式美感。他后来评价自己的作品时说：我的作品好像一种抚慰，像一把合适的安乐椅，可以消除疲劳。席勒具有表现力的直接书写的线条和力度十足的强烈笔触表达出了强烈的画面效果。展现出了艺术家内心澎湃的创作激情。

中国的艺术家们在完全吸收了西方油画用笔表现画面的同时，把中国本土文化中书法用笔的长短、粗细、疾徐、枯润等所形成的艺术效果和由此产生的节奏和韵律巧妙地用到自己的绘画创作中，使油画在中国产生了新的活力。在众多把书法用笔和油画创作相结合的艺术家中，吴冠中、赵无极等人则是成功运用的典型代表。他们在油画创作中对笔法的灵活运用使油画作品更加生动有韵味。艺术家吴贯中的画除了运用到西方油画用笔的所有特质外，还讲究粗与细的搭配、刚与柔的结合、放与收的结合、爽与涩的变幻等。在他笔下的景物都可以化为笔触、线条、肌理的巧妙组合，给人以充满生机、意味隽永的的感觉，使绘画中的每一根线条都经得起玩味和推敲，具有强烈的律动感。这种律动感丰富了画面的节奏，增加画面的形式美感。

三，油画笔法在当代创作中的重要性

艺术作品是人类精神的物化。油画用笔作为艺术家的精神载体，在现代绘画中得到了广泛应用。不仅能在视觉上产生美感，特殊的用笔方式还能引起观者的情感共鸣。合理的用笔方式能够使艺术家更好的传达内心情感及思想状态。巧妙地用笔，不仅需要艺术家有娴熟的技术积累，还要与艺术家个人的情感相结合，使艺术家的思想融于用笔当中，并表现于画面上。它蕴含着社会经济文化的发展、艺术家的情感、个人修养、审美品位、艺术风格等。艺术家对物象的概括提炼形成的视觉符号及纯粹的绘画语言使油画用笔具有独立的视觉美感。

总结

油画的不同笔法产生的画面效果是一门客观的实践学问，需要反复地尝试、总结及提炼才能恰到好处地表现出艺术家希望达到的艺术效果。时代的发展使油画的笔法语言注入了新的内容，它同造型、色彩、材料一样成为表达艺术家情感的符号和精神的载体。油画用笔不只是简单的笔法，更好地认识油画中笔触因素在审美中的功能，深层次地了解它的运用表现内涵，才能灵活的展示出用笔的魅力，从而在艺术实践中丰富油画作品的语言表达，创作出属于自己的艺术作品。

参考文献

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[5]孙建平编《赵无极中国讲学笔录》广西美术出版社，2000年第一版

作者简介

骆雪玉（1990.04），女，汉族，籍贯：安徽省阜阳市，齐鲁工业大学（山东省科学院），16级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：油画

（作者单位：齐鲁工业大学（山东省科学院）艺术学院）