于翠姣

摘 要：近代大写意花鸟画家吴昌硕讲究以书入画，他所描绘花鸟不求形似，而在于对笔墨气韵的追求，在于抒胸中意气。在他的作品中，题款、印章与他所做的花卉顾盼生辉，画面和谐统一，他近乎把笔墨、设色、形体等这些属于中国画特有的形式美发挥到了完美的境界。他的写意花鸟画既集文化之大成，又有自己独特的新风格，可以说吴昌硕是中国写意画发展史上里程碑式的人物。

关键词：吴昌硕；写意花鸟画；形式美

一、吴昌硕

吴昌硕出生于诗书世家，从小研习经史诗书、金石篆刻，这为他花鸟画的形式打下了坚实的基础。吴昌硕经历过漂泊之苦，拥有一颗忧国忧民的热忱之心，因此他的画作比较贴近市民生活，意借画作来抒发自己胸中臆气。吴昌硕能让大师齐白石把他与徐渭和八大山人齐名，可见吴昌硕在写意花鸟画上确有举足轻重的地位，他开创了写意花鸟画的一代新风，他的作品在中国画坛上实现了永垂不朽。

吴昌硕是我国近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物，“诗、书、画、印”四绝的一代宗师，晚清民国时期著名的国画家、书法家、篆刻家，与任伯年、赵之谦、虚谷，齐名为“清末海派四大家”，吴昌硕的艺术别辟蹊径、贵于创造，最擅长写意花卉，他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。

吴昌硕以篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力敦厚老辣、纵横恣肆、气势雄强，构图也近书印的章法布白，虚实相生、主体突出，画面用色对比强烈。用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽强烈鲜艳。吴昌硕作画用“草篆书”以书法入画；线条功力异常深厚。虽然从状物绘形的角度看其线条的质感似乎不够丰富、切实，但恰恰是舍弃了形的羁绊，吴昌硕的绘画才步入了“意”的厅堂，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”表现形式。

二、吴昌硕写意花鸟画中的形式美

（1）质朴无华的设色。中国古代称绘画为丹青，谢赫在六法论中也提到过“随类赋彩”，可见设色在中国画中一直占有重要地位。

吴昌硕的用色受西画的影响。他常将花青、红、绿、赭石、黄等颜色与墨调和，墨的调和让这些原本鮮艳的色彩褪去了脂粉气，可以说是去俗得雅，加之他深厚的书法功力，老辣苍劲的用笔，使他的作品设色看起来虽浓艳抢眼，但却能洗尽脂粉气。

吴昌硕十分强调画作的视觉冲击力，也就是后来人们在评价齐白石画作时所总结出来的“红花墨叶派”风格，其实最早的开创者应该是吴昌硕，是吴昌硕首先在画作中使用特别浓的墨和鲜艳浓丽的红色，加强墨与红的对比关系，以增强艺术感染力和震撼力。在这一点上，齐白石是学习吴昌硕的，只不过是齐白石在老年把这一“红花墨叶”提纯了，而齐白石也对吴昌硕崇拜之至。

（2）厚重沉着的线条。吴昌硕善于用线，每枝每干、每片花叶都如铁画银钩般坚韧，笔法老辣而单纯厚朴，酣畅而不草率，风格稳重典雅，气势通畅。《古花春雨江南》为缶翁七十七岁所作，正是其“放开笔机，气势弥盛，横涂竖抹，鬼神亦莫之测”为艺术创作巅峰期，以强悍的篆书笔法作枝干，力度均匀，线条老辣，力透纸背，没骨花朵纵横恣肆，花瓣水润饱满，色彩古艳，梅枝与苍石之间穿插揖让从容大方，古厚之气盎然，气势之贯使画面中用笔、布局、题款等浑然一体，洋溢着蓬勃生机和无限活力，展现出吴昌硕苍茫浑厚的艺术趣味。

吴昌硕之绘画艺术颇具浪漫气息，笔墨简练概括，用线纵墨恣笔，造型“遗貌取神”，风格古茂流利，不拘成法而注重“大处着眼，小心收拾。”其造势能纵能收，布局疏可走马，密不容针，看似粗疏而实则蕴藏浑厚，独具一格，为后世争相效仿。

正如吴昌硕的篆籀线条，力度均匀，圆润利落，书写速度较慢，节奏舒缓。把书法的这套动作运用到绘画当中，从他的梅花、松竹之类作品当中可以看出下笔如刀，线条飞舞，劲健非凡。吴昌硕在花鸟画中的用笔用黑，线条的租细、长短、虚实、呼应等方面，都注意了物象的姿态变化，并且能够让线条穿插得协调统一，耐人推敲。

（3）栩栩如生的形体。吴昌硕绘画的艺术特点，以“苦铁画气不画形”、“不似之似聊象形”为宗旨，以篆法入画。吴昌硕的画以松梅、兰石以及竹菊杂卉为主，间作山水，人物、神佛，尤其是喜欢画梅花。吴昌硕的绘画，以篆法入画，以金石入画，所谓强抱篆隶作狂草，极力发挥书法中“写”的表现性。因此，他的作品给人以一种排山倒海、气势磅礴之气势。

吴昌硕喜画竹，切突破古法，以竹寄托节操之意，文人画家惯用写梅，兰，竹，菊，松，竹是常用题材。吴昌硕的竹与古法相同之处在于自然，不同之处在于其“纵横破古法，”即以书法写竹。大多写风雨之竹，发挥“写”的线条意趣，充溢着浑厚的金石意味。

吴昌硕画松布局取顶天立地稳定之姿，大气磅砣，寄托画家诗人浩气。晚年常画藤蔓植物，如藤萝，葫芦，南瓜，葡萄等，以书入画的特色得以充分体现，内蕴丰富。

三.结语

近代画坛大将吴昌硕将中国的大写意花鸟画推向了继徐渭，八大山人之后的又一个高峰，也用自己独特的笔墨语言启迪了后面许许多多的画家，大师齐白石就深受他的影响。

从吴昌硕的艺术作品中，可以寻出继承传统，从传统出发探求中国画的创新之道。要想在艺术上有所展示，有力而明确的表达自己，就应从自己的生命意识出发，借古开今，创造属于自己独特的艺术语言，展现自己的审美情趣，体现自己的审美价值。

（作者单位：曲阜师范大学 美术学院）