沈春华

一、诗是一种生态现象

诗缘情而生，随性而发，完全是一种人的自然性的体现；诗文本也就成为了语文文本中最生态的一种文本样式。规规矩矩坐在书斋里是做不出好的诗的，好的诗一定要到大自然中去，一定是情之所至，心之所感。

屈原徘徊沅湘之间，行吟江泽之畔，有了《离骚》；陶渊明采菊东篱下，悠然见南山，有了《归园田居》；李白赐金放还，仗剑天涯，有了《将进酒》。人只有到自然中去成为了自然的人时，感情才是最真挚的。可以说诗的产生是一种自然现象，或者说一种生态现象。在这个生态系统中，诗人、诗歌和自然风物构成了一个圆满的生态系统，互相得到滋养、成长，这也是中国诗歌和诗人特有的现象。中国的诗人更多关注的是自然，从自然中汲取养分。正因为如此，中国的诗歌多是性灵的小诗，没有西方的宏伟的史诗。从社会学角度说，是我们文化的一个缺陷，诗人海子也一直遗憾于此，他致力于弥补这空白，写了《太阳·七部书》，但终未在中国诗歌史上引起本质的变化。虽然如此，这并不代表中国诗歌就没有西方诗歌伟大，恰恰相反这是一种真正的伟大，因为他包容了宇宙自然，而不是局限于对人类社会的思考。它没有史诗那无限崇高厚重帶给人的压迫感，它是人与自然和谐的产物。人是自然的人，诗是自然的诗。一首首小诗就像涓涓细流，流进人的心田，滋润着心灵，滋养着这片大地。

不同的土地孕育了不同的文明，西方的国家没有中国地大物博，在严酷的生存环境中，他们与自然对立，追求勇气。但随着科技的发展、物质的丰富，东方文明的优势慢慢的显示出来。越来越多的西方学者认识到在人与自然的关系中，人不应是征服者，不应凌驾于万物之上。高度的文明，不应该只是人类的文明，而是地球文明。中国古人以其特有的智慧早就认识到了这个问题，形成了特有的东方文化，强调“天人合一”。这种文化才是人的最高境界，是人类应该追求的高度。宗白华说“美是散步”，中国的诗歌正是在自然中散步的美。

二、诗文本，现象的生态呈现

诗是生态的，诗文本就是生态的现象呈现。这种呈现最重要表现为两方面，一是音韵，二是意象。音韵是声，意象是形。我们都知道诗歌是人类历史上产生的最早的文学样式，早在文字产生之前，诗歌就已经存在了。所以诗的最初样式不是文本而是声，诗歌首先是一种声音的艺术。当然这是一种特别美的声音，有别于人平时的讲话，它讲究节奏、音调，后来发展为严格的音韵学，研究诗歌的现象第一要研究的就是音韵现象。音韵是有关声音的学问，它是一种知识，但首先它是一种现象，一种特殊的声音现象，是感性的，也是生理的。它不仅仅关乎听觉，也牵涉到人的很多生理功能。朱光潜在《从生理学观点谈点美与美感》一文中说“人用他的感觉器官本身的自然规律去应付审美对象时，如果对象所表现的节奏符合生理的自然节奏，人就感到和谐和愉快”，他强调人不可能离开这些复杂的生理活动而谈欣赏音调节奏的美感。也就是说诗歌的审美首先是一种身体的愉悦，是感官的审美，而不是直接跳到精神的审美的。这一点联系诗歌的产生，我们也很容易理解，先民在劳动之余，在物资极度匮乏的条件下，首先渴望获得的当然是身体的愉悦。抓住了声音现象就是抓住了诗的本质，能让我们更好地体验诗歌。

讲中国的诗歌，不得不讲的另一个重要概念，那就是“意象”。外国的诗歌直接抒情的多，就不会产生这种现象。中国儒家文化“礼”的精神决定中国人的精神气质比较含蓄，感情不会直接表达。但人是有情之身，情感的发生不可避免，既然不能直抒胸臆，也就只能借物抒情了。但奇怪的是世间万物，中国的文人为何对自然之景物情有独钟呢？稍微有点古代文化知识的人，都能解释这个问题。中国文化的另一源头——道家，给中国文人指出了宣泄情感的道路——回归自然。于是“景”成了中国诗歌中最大的“象”，而“景”是形是色，是人的视觉审美。与诗歌的声美不同，它不能由朗读直接获得审美感受。它经诗人的加工，转化为了文字符号，所以在读诗时需要人的另一种能力辅助——想象。这是诗歌不同于雕塑、绘画的地方，它把视觉的直接审美转化为人的精神审美。视觉是有限的，而人的想象是无限的。刘勰说“思接千载，神游八方”说的就是这种境界。所以中国诗歌中的“意象”是一个特别美的词，它把诗人眼和心与读者的眼和心联系在一起，在广阔的天地间又创造了一个更浩渺的宇宙。读诗教诗又怎么离得开“意象”呢？它是中国诗歌的精髓，是中国诗歌最具代表性的诗现象。

三、现象教学，诗歌生态教学的灵魂

诗歌教学一直困扰着教学者，感觉执教者是灵性的扼杀者。学生满怀激情的朗诵着，等老师分析完，一个个蔫了。很多时候，我们看不清问题，不是因为我们站得太低而是站得太高。我们总喜欢站在万物的对立面，或者把自己独立于万物，这使得我们看不到现象的整体，迷恋于意识。现象不一定就是表象，有时现象就是本质，抓住了现象就是抓住了本质。

在明确了诗歌的生态属性后，在教学中就要抓住现象，才能还原诗歌。那么抓住现象，应该用什么方法呢？我觉得最适合的莫过于吟诵法和想象法。古人是深得诗歌之妙趣的，他们的经验也是如此。清代蘅塘退士《唐诗三百首题辞》云：“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，可见吟诵在诗歌学习中的重要作用。诗歌的音乐美是看不出来的，它是声音艺术，你只有把它还原成声音，才能体会它的美。古人写诗是一定要吟诵的，其实现代诗同样朗读出来，读出声的诗歌才是真正的诗歌。课堂上一定要给学生充分的时间去读，自由读、集体读、范读，形式不拘。但不能蜻蜓点水，一定要读到有感觉。老师不要把它作为教学手段，而是作为教学内容，充分重视起来。我们设想《将进酒》两个教学课时，你准备用多少时间来让学生读？10分钟、20分钟，还是是一节课？有人认为用一节课来朗读，是不是过了。但谁又能说出个准确的数字来呢？时间并不是衡量一节课之路的标准，好的课是学生有得。如果花一节课时间，读出诗歌的音韵美意境美来了，与诗人产生了共鸣，这节课就是成功的。反之，草草了事，那又何必去读呢？做人做学问都是如此，做了就要做好。

诗歌要读，还要会读。朱光潜先生在《谈美书简》里说“正确的朗读须使音调节奏暗示出想象和情趣的变化发展。这就必然要引起呼吸、循环、发音等器官乃至全身的筋肉的活动。”这就是抓住了诗歌的生态性，让学生用身体去体会这种美，让身体的每个细胞参与在其中。这样的课必然是全新的，它唤醒了沉睡的身体，让身心获得成长。当你的感官与诗歌发生呼应时，那种感觉是美妙无比的。

欣赏一首诗歌还需要把握诗歌的意象。诗人创作的过程是心——象——言的过程，读者欣赏则是由言——象——心得过程。意象是个极有张力的词，这种张力的大小取决于想象力的再创造，所以对于“意象”我们要充分发挥我们的想象力。想象是一种基于生理而又超越生理的精神体验。我们没有办法经历人世间的一切，但我们的精神给了我们一切的可能。请在孩子们认识技巧前，给他们一点的空间，让他们自己独立完成一首诗的阅读。也许他不能用理论来解释他感受到的，但他想象创造的意境一定是独特的。综观我们的课堂技巧多于美本身。当美被硬生生的转化为艺术技巧时，我们不得不对着一道道的诗歌鉴赏题，麻木地写到诗人从视觉听觉两个角度，为我们描绘了一幅春江月夜图，这是怎样一种文化的悲哀！我们的课堂被太多的概念裹胁，使其失去了本真，成为一个奇装异服的怪物。庄子说“大象无形”，说最大的象是看不见的，但并不代表它不存在。诗歌中有“大象”，是诗人用意象创造的意境，我们看不到，但通过想象我们一定能到达。

现象教学尊重了诗歌的生态属性，使诗歌教学不再纠缠于概念之间，让美变得触手可得，它让我们感受诗歌的声和色，进入诗歌的境，与我们的身体融合，和我们的生命交汇，达到自然的和谐，是生态语文教学追求的目标。

作者通联：江苏苏州市吴江盛泽中学。