王一同 何仟

摘要：苗族银饰作为一种文化现象在历史上曾被许多民族青睐，成为多元文化交流的载体之一。银饰也是中国传统服饰文化中浓墨重彩的一笔，越来越多的现代国内外设计师向往着这充满东方神秘色彩的元素加入到当代服饰融合与品牌设计中。银饰的高雅、华贵、端庄的气质能将现代女性之美更提升一个层次，而这个近些年才被世界所熟知的东方神秘元素却早已在中国发展演变了上千年之久。

一、银饰的历史

银饰作为民族载体，融合有来自南方少数民族的"耳档"，起源于北方少数民族的“跳脱”，以及从古代饰物中沿袭而来的 “步摇”、“五兵佩”和中国传统的龙、凤、鳞纹样等等。苗族银饰以大为美的艺术特征是不言而喻的，苗族大银角几乎为佩戴者身高的一半便是令人信服的例证。苗族的图腾崇拜，是银饰的重要造型。苗族图腾即与苗族有血缘关系的几种图像。在苗族古歌中，传唱是枫木生出了蝴蝶妈妈（即妹榜妹略），蝴蝶妈妈生下了十二个蛋，由鹊宇鸟孵化出苗族的祖先姜央和十二兄弟。苗族银饰以大为美的艺术特征是不言而喻的，

苗族银饰的加工，全是以家庭作坊内的手工操作完成。根据需要，银匠先把熔炼过的白银制成薄片、银条或银丝，利用压、寥、刻、镂等工艺，制出精美纹样，然后再焊接或编织成型。

二、银饰的特点

（1）以大为美

苗族银饰以大为美的艺术特征是不言而喻的，苗族大银角几乎为佩戴者身高的一半便是令人信服的例证。堆大为山，呈现出巍峨之美；水大为海，呈现出浩渺之美。苗族银饰以大为美的独特见识，用美学的观点来看是很有道理的。同时也体现了你的家庭富裕程度是不错的，并显示着苗家姑娘的大气。

（2）以重为美

再看以重为美，贵州施洞苗族妇女自幼穿耳后，即用渐次加粗的圆棍扩大穿孔，以确保能戴上当地流行的圆轮形耳环，利用耳环的重量拉长耳垂。有些妇女因耳环过重，耳垂被拉豁。当地耳环单只最重达200克。黎平苗族妇女的篓花银排圈讲究愈重愈好，重者逾八斤

（3）以多为美

苗族银饰上呈现出的"多"的艺术特征，也是十分惊人的。很多苗族地区佩戴银饰讲究以多为美。耳环挂三四只，叠至垂肩；项圈戴三四件，没颈掩额；腑饰、腰饰倾其所有，悉数佩戴。特别是清水江流域的银衣，组合部件即有数百之多，重叠繁复，呈现出一种繁缚之美。这种炫耀意识的物化在其他民族也不难见到。傣族男子的纹身习俗讲究纹身部位愈宽、图案愈复杂愈美；求偶期的哈尼族少女浑身上下戴着密密的珠饰、贝饰；青海牧区藏族妇女的“加龙”背饰充分体现了追求大和多的审美原则；德昂族的腰箍多达三四十圈，可谓追求饰品数量的典型。足见追求繁复的以多为美，不止苗族一家。多表示着一种独特感。

（4）变与不变

值得一提的是，从贵州省博物馆所藏不同时期的银饰比较情况看，苗族银饰追求大、重、多的脚步始终没有停止。特别是在20世纪80年代以后，苗族银饰的发展速度更为空前。这从一个侧面反映出苗族群众生活水平的不断提高。

三、传统服饰文化与现代时装的融合

传统与现代之间隔着创新的桥梁，那么如何创新？我们还要从现代的服饰设计着手研究。抓住民族元素的灵魂，让民族元素文化精神真正融入“世界性”服装流行的设计中。

综观世界知名服装品牌，从中国元素在时装设计的体现上看，诠释中国文化，发扬民族主体意识，勿模仿与照搬，摒弃了颇多让人羡慕的本民族的丰富资源，盲目的追求国际流行。随着时代的变迁，生活方式的改变，穿着方式的更新，民族元素如何融入现代设计中以适应现代生活的要求，就是我们面临着的一个创新发展问题

当今服装设计所要探索和追求的就是让民族精神融于世界精神，让古代精神融于未来精神，在不同的哲学与美学观念下所表现出不同的神气与韵味，进行艺术互补的强化和体现。服装设计师马可曾说：设计师要力求去掉中国的形，留住中国的魂。我们切不可忘记，民族元素不是简单的中国文化堆积，不是对民族传统服饰造型、色彩、式样、表面形式上的模仿，而是自然生发于中国民族性之中的，是在对民族传统文化精神、文化心理、审美趣味、习俗风尚等浸润和深入地发掘中，去进行一种中国文化精神、艺术精神的体现、升华与创造，这样我们才能给现代人创造，提供适合其审美需求的美的气度、美的神貌、美的心绪、美的情境的服饰，才能创造出适应新的生活方式的新的中国服饰。

世界上有很多民族都很注重民族的传统服饰文化，在吸取和应用民族元素的基础上将民族元素加以创新发展。比如法国、意大利等发达国家也都注重民族元素的应用与创新发展，大搞时装竞争，设计师们对民族传统服饰中的元素，进行大胆的吸收借鉴并创新，创造设计出了既有本民族特色，又有时代感的时装，这些时装是能被现代人接受的。

服装是一个社会政治、经济、科技、文化等的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神，浓缩了人类发展史和文明史，是社会的一面镜子。服装文化的发展决定着服装的技术、服饰审美趋向等发展变化，各个国家的服饰文化与生俱来有着差异，

民族服装品牌发展需要本民族元素文化，民族元素文化是品牌发展的支点。“只有最民族元素的，才会成为最全世界的”，特色服装体系形成和对外交流合作更需要本民族传统文化元素。做品牌联名推广不乏是个可以考虑的思路，可以根据自身民族品牌的自我定位，然后寻找档次相当的当代时装品牌进行合作来设计联名款，相信在国风复古流行趋势的今天，那些时装品牌并不会拒绝与传统工艺的合作，而主要问题大概就是传统工艺较为费时费力，很可能入不敷出，甚至在合作前期会是费力不讨好的阶段，所以需要人们把运营品牌模式进行一定的改良。

經过对传统民族服饰的考察，对黔东南地区传统民族服饰文化的深刻了解认知，立足民族特色，汲取传统艺术精髓，让中国民族传统手艺和服饰文化传承发扬下去焕发新姿，对于我们新时代的服装工作者和学习者来说，也将致力于 民族传统文化艺术的研究，为民族服饰文化的传承和推广不断探索和努力求新。

总之，利用品牌合作联名扩大知名度，确定消费人群，让更多的消费者或者观望者认知并接受传统服饰文化与当代时装的结合，当取得一定成果之后再进行民族化独立话的品牌设计，首要任务是让国人了解我们自己国家的传统文化才能继续将民族的面孔展示在全世界的面前，只有民族服饰与现代服饰美学相通相融合，才能将中国传统服饰艺术带向国际。

参考文献

[1]叶立诚.《服饰美学》.中国纺织出版社.2001.

[2]张长敏.《关于服装设计中民族性和现代性结合的思考》.天津工业大学学报.2003.

作者简介：王一同（1998—），女，汉族，河南周口，设计学研究生，单位：广西艺术学院，研究方向：流行服饰。

何仟（1964—），男，汉族，广西防城人，教授，单位：广西艺术学院，研究方向：流行服饰。

（作者单位：广西艺术学院）