谢槿，龚宝

【摘 要】歌剧《托斯卡》是意大利作曲家普契尼1900年创作的，该剧是根据19世纪法国剧作家维克多连恩的原著剧《托斯卡》改编的一部凄美的爱情悲剧。该剧共有三幕，本文则以第二幕中由女主人公托斯卡演唱的咏叹调《为艺术为爱情》为研究对象，从歌曲演唱处理前的准备工作、作品的基本处理要求以及作品的情感细致表现三个方面进行了浅要分析，从而使我们可以更加清晰理解作品。

【关键词】演唱情感；处理方法

中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）04-0053-01

一、作品简介

女高音咏叹调《为艺术为爱情》是歌剧《托斯卡》第二幕中由主人公托斯卡演绎的经典唱段，说的是主人公托斯卡面对恋人卡瓦拉多西的逝去和暴君的淫威逼迫，无奈又不甘，情绪崩溃地唱起了这首感人肺腑的咏叹调，叙述了她对爱情的忠贞和走投无路的悲愤绝望的心情。

二、调式和节奏的变换

节奏是一首作品的靈魂及核心。在《为艺术为爱情》这首作品中，开始的第1-15小节均为2/4拍的节奏，但在作品的第15小节之后至结尾，节奏变换为4/4拍节奏。同样，在调式上，从第15小节之后从原来的降e小调变换为降E大调，从音乐乐理角度来说，节奏和调式的变化代表着音乐情绪和人物情绪的变化。演唱者需要提前掌握这些变换节奏调式特点，能够在演唱时及时转换风格，这样才能让听众感受到这首咏叹调的起承转折，感受歌曲其中的内涵。

三、作品细节演唱处理

《为艺术为爱情》这首作品，开头伴奏仅以短短的两小节作为前奏，然后直接进入演唱部分。而第1-15小节都为2/4拍节奏，根据节奏特点，这个钢琴小字二组上的降E在重拍子上，但是在谱例的上方出现了一个音乐表情记号，要求我们弱唱。所以当第一个音出来时，不需要很强很猛，只需要在前面两小节前奏的时候，吸好气，打开腔体，气息下沉，声音从高位置慢慢由气息带出带入情绪，演唱者需要用第一个音把观众的情绪带动起来。在第一句中节奏平稳，速度平缓，所以这里要求我们气息不能起来，必须一次一次慢慢沉下去，要把每一个音都唱准、唱到位，气息带动声音流动起来，营造一种很平静的倾诉的感觉。

作品从第二句开始，出现了连续的三连音节奏型，增加了整个节奏和旋律的紧密感。在这个地方，演唱者要特别注意三连音的节奏不能出现节拍错误，在这种紧凑的节奏下，演唱者更要注意咬字清晰和发音准确。

第一部分最后一句难点在于一个八度跳进的衔接，演唱时需要演唱者放松心态，提前并快速做好准备，低音区也应该保持高位置，然后在位置不改变的情况下，用气息下沉带出高音，切忌不能因为害怕而导致气息松懈，喉咙挤压发出刺耳的声音。

在第二部分，首先要注意调式和节奏的变化。4/4拍节奏型是一个复合二拍子，是把第二个重拍淡化，从而使歌曲富有抒情性。谱例第二部分开头节奏旋律平稳，表现出主人公内心的平静。在演唱时，演唱者应该保持倾诉的感觉。在作品第22-23小节出现了两个表情记号，告诉演唱者需要唱出的感觉，即第一个是由弱到强，第二个是由强到弱。对比前面的大段平静，在这短短的两个小节中可以看出演唱者需要表达不同的情绪，演唱时需要拿捏好气息、控制好声音。气息不能掉，同时声音也不能完全释放出来，需要收一点，然后再用气息带动声音推出去，紧接着拉好气息，腹肌和腰部用力把声音慢慢收回。

第23-27小节出现了大量连续带连线的三连音，这个节奏的出现说明主人公情绪出现变化，紧凑的节奏说明主人公情绪越来越激动，谱例上出现两个连续的词——perche（为何），这是一种愤怒又无力的质问；Signore（上帝），表现了主人公此时此刻内心的崩溃，无力问苍天的情绪。这里要求演唱者注意情绪带动声音的层次感，一层一层推出去。在随后的第35小节，主人公托斯卡将情绪推至最高潮，出现了这首咏叹调里面的最高音，也是一个长音小字二组降B，演唱时要求声音位置保持好，喉咙稳定，放松气息。

最后一句，注意语气要像诉说一样平稳，同时也要表现出主人公崩溃无奈的情绪。整首咏叹调在托斯卡对上帝无力的质问中结束。

四、结语

演绎一首歌剧咏叹调，除了精湛的演唱技巧和丰富的情感表达以外，了解歌曲背景及人物性格特点，准确掌握曲谱给我们的信息，融入角色，这样才能让我们在二度创作的时候生动扎实地演绎作品，所以在演绎作品前做好一切准备工作是非常重要的。

让声乐的演唱技巧、情感的演绎与创作背景融为一体，才能更加准确地诠释该作品，演绎其中的角色，将作品完美呈现给观众。

参考文献：

[1]王莉丽.论歌剧《托斯卡》的咏叹调《为艺术，为爱情》演唱风格的处理[D].南京航空航天大学，2011.

[2]宫妮.歌剧《托斯卡》中对女主人公人物性格特征及情感的分析与处理[J].艺术研究，2016，（01）：22-23.