摘要：我国传统戏曲当中行当有很多，其中小生是比较独特的一个角色行当，它的表演风格十分独特，艺术魅力也值得研究，小生角色的具体表演需要很强的基本功才能展示其独特的风格魅力，戏曲小生角色是戏曲生行中的重要一支，表演是小生表演者的生命。小生的概念与分类、小生的地位与作用、小生的继承与创新三个层面上，很有必要我们进行一下简析。

关键词：戏曲；小生表演；概念；分类；地位；作用；继承创新

我国传统戏曲博大精深，它是民族文化的结晶，体现了民族传统文化的价值体系和精神元素。传统戏曲有数百种，每一个曲种都有许多不同的角色，其中小生角色具有很强的代表性，无论是京剧还是黄梅戏、淮剧、评剧，都有小生这一角色的应用。我们在舞台上经常看到小生的表演。俗话说台上一分钟台下十年功，然而小生表演本身，又是一项严谨的艺术创造工程，涉及的范围广，触及的层面深，要求的水准也高。具体来说，戏曲小生的表演，可以分为以下三个方面进行研究与探讨。

一、戏曲小生角色的概念与戏曲小生角色分类

传统戏曲行当很多，我们耳熟能详的有老生、小生、花脸等等。每一个角色都有特定的人物设定和内涵。小生一般指比较年轻的男性角色。特点是不戴胡子，扮相一般都是比较清秀、英俊。在表演上最大的特点是唱和念都是真假声互相结合。假声一般说比较尖、比较细、比较高，声音听起来比较年轻，从声音上跟老生有所区别。小生所用的假声，跟旦角所用的假声并不一样。听起来声音很清脆，但是并不柔媚，很刚健，却并不粗野。这种唱法和念法，要掌握得恰如其分是很不容易的。

根据不同的剧情内容，小生又可分为扇子生、纱帽生、翎子生、穷生和武小生等。在唱腔上面，小生通常利用自己的假嗓来进行演唱，出来的声音效果比较尖，有一种穿透力。这里需要强调的是，这种尖的假嗓子不能过于刻意，如果太刻意了，这就违背了科学的发展规律，不仅有失美感，而且还容易毁掉嗓子，总之小生的唱腔不同于其他行当。另外在念白上面，也是小生的一大特色，小生的念白真是与众不同，通常利用自己的大嗓和小嗓结合使用。俗话说：三分唱七分念。念白对于小生而言，更是难度很大，因为如果小嗓念的多了不好听，大嗓又不能体现小生角色特点，所以要合理结合大小嗓，这个尺度是很难把握的。

（1）扇子生。扇子生，顧名思义，以手挥扇子为主要标志，多扮演儒雅风流的书生、公子。表演上唱、念、做并重，强调表现人物多情、风趣的性格特征。如《梁祝》中的梁山伯、《拾玉镯》里的傅朋、《西厢记》里的张生、《风流才子》里的唐伯虎等；都是这类的角色。这类角色一般离不开爱情戏，所以经常是跟旦角在一起配合的。

（2）纱帽生。纱帽生以头戴乌纱为标志，多扮演年轻的文官。表演上唱、念、做并重。袍带小生的风度，一般说，应该是雍容端庄还要带点儒雅稳重。例如《玉堂春》里的王金龙，《陈三两爬堂》里的陈魁等，都是戴纱帽，穿蟒袍的。还有一种是穿官衣的，表示官阶比较低的角色，像《奇双会》里的赵宠，《御碑亭》里的柳生春（考中进士以后），《清风亭》最后出场的张继保等。

（3）翎子生。翎子生以头戴翎子为标志，因为翎子又叫“雉尾”，所以翎子生又叫“雉尾生”，多扮演年轻的武将或文武双全的人物。表演上重做功与身段。翎子生一般都要有一些武功，主要凭工架，凭舞蹈，用翎子做出许多舞蹈动作来。比如《群英会》《回荆州》《黄鹤楼》中的周瑜，《风仪亭》《辕门射戟》中的吕布，《四郎探母》《穆柯寨》《破洪州》中的杨宗保等，都属于这类，扮演这样的角色，一般都要有些刚健、英武的风度。

（4）穷生。穷生又称“鞋皮生”，多扮演落魄不第的文人。表演上重做功，并以表现人物的酸腐气为主。其习惯动作是将鞋后帮踩倒在脚下，以强调其穷愁潦倒之状。如《豆汁记》中的莫稽、《评雪辩踪》中的吕蒙正、《金玉奴》中的莫稽、《连升三级》里的王明芳、《状元谱》中的陈大官等，都属于这类角色。

（5）武小生。多扮演年轻英武的人物。表演上重武功，也兼重唱功、做功、念白。如淮北梆子戏《盘肠战》中的罗通。其他各地方戏曲剧种，与此种分类大同小异，有的更简单些，有的则更为复杂些。

二、戏曲小生角色的地位与作用

戏曲小生表演的第二个层面，是戏曲小生的地位与作用。戏曲小生角色在整个戏曲表演中，占有重要的地位，具有重要的作用。是各戏曲剧种不可或缺的重要行当之一。这种重要地位与作用，又具体表现在以下两个方面：一个方面是，许多戏曲剧种，以“三小戏”著称，即以小旦、小生、小丑三个行当的主要人物为主。如淮北梆子戏《拾玉镯》中的孙玉姣、傅明、刘媒婆，都是小旦、小生、小丑（彩旦）的“三小戏”。另一个方面是，许多戏曲剧种的爱情戏的“对儿戏”中，以正旦、小生为男女主人公。如京剧《西厢记》中的崔莺莺与张君瑞，二夹弦《梁山伯与祝英台》中的祝英台与梁山伯。

由此可见，小生在戏曲表演中，艺术地位与艺术作用都是不可小视的。

三、戏曲小生角色的继承与创新

戏曲小生表演的第三个层面，是戏曲小生的继承与创新。戏曲是中国特有的戏剧形式，各地方戏曲剧种，大多是非物质文化遗产，是中华民族宝贵的文化财富。所以继承是第一位的，继承是基础，没有继承就谈不上创新。戏曲小生必须充分继承本行当表演的艺术精华，无论是小生本行特有的“四功五法”（唱、念、做、打，手、眼、身、法、步），还是各种表演程式与绝活，都要全面准确地继承下来。要很好地继承，必须刻苦练功，一丝不苟，精益求精。还要投师访友，广收博采。当然，光有继承没有创新也是片面的，一切艺术都必须与时俱进，不断创新，才能不断发展，不断繁荣。戏曲如此，戏曲小生表演亦如此。艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动，艺术的生命就在于创造和创新。没有创造，没有创新，就没有艺术。继承与创新，有机统一，完美结合，这就意味着艺术家必须不断地超越前人，超越同时代人，以及不断地超越自己。

作者简介：张晓威，1983年3月出生，安徽亳州人，亳州市演艺有限公司四级演员，主攻方向：文生、小武生。