摘要：李煜，李璟第六子，初名从嘉，字重光，南唐最后一位国君，精书法、工绘画、通音律，尤以词见长，其词在前期风花雪月，带着一丝淡淡的哀痕，后期杜鹃啼血，平实中尽是沉郁的泪。李煜的词在前后期为何有着如此巨大的差异？在这差异的背后，他有着怎样的人生际遇呢？本文将针对李煜不同时期的经历，探究其前后期词风存在差异性的种种原因。

关键词：帝王词人 李煜 词风

一、前承温韦，后继李冯

李煜的早期词风一定程度上受晚唐花间派的影响，花间派以温庭筠、韦庄为代表，词作内容不外乎歌咏旅愁闺怨、合欢离恨，多局限于男女燕婉之私，格调不高，内容空泛，在思想上无甚可取，但其文字富艳精工，对后世词作影响较大。正是在这样一个背景下，李煜幼时接触到了不少花间词作，对其前期稍显风花雪月的词风形成起了重要的推动作用。花间派把词的视野转向裙裾、脂粉、风月，言情不离伤春伤别情景，无非歌筵酒席，这使得李煜早期的词作景物丰富，意象稍显繁冗，如《玉楼春》中“晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列”一句就细致描摹了宫女的外貌，肌肤白如雪，略显香艳，而后又写宫女们整齐排列、鱼贯而入之情形，具体而微，有花间遗风。同时，其父李璟以及宰相冯延巳也对李煜早期词风产生重要影响。李璟作为李煜的父亲，是一国之君，同时也是一位词人，其词借助“香草美人”的抒情传统把词从酒筵上解放出来，代之以更为深沉的思想内涵，而南唐宰相冯延巳的词寄托着朦胧之美，以其“风乍起，吹皱一池春水”闻名，在二人的耳濡目染下，李煜的词表现出了一种不同于俗世之艳的别样之美，将其对万事万物的热爱寄寓在华丽的辞藻与精巧的格律之中。

二、皇室生活，虔诚信徒

李煜生于深宫之中，长于妇人之手，他写元宵节的火树银花，写宫女的鱼贯而入，不亦乐乎。养尊处优的皇室生活让李煜的诗词局限于对奢靡生活的描写，虽然李煜的才华也能一定程度上通过这些宫廷词展露出来，但毕竟过于注重词句的雕琢，并无太大的实际意义，此时李煜的词，飘逸有余，厚重不足，给人以一种稍显轻浮的纨绔子弟之感，渐渐形成了其词早期以豪奢香艳为美的审美情趣，呈现出一种富贵之态，华丽之彩。值得一提的是，李煜还是一名虔诚的佛教信徒。他生活在一个信奉佛教的帝王之家，深受佛教的浸润，对于李煜的意识形态有着影响，也间接体现在李煜的词作之中。在佛教礼仪和文化的熏陶下，李煜的词作中揉入了一些超逸的宗教感，此时他的词虽还未冲破“花间”藩篱，但已微微表现出其对奢靡宫廷生活的忏悔，李煜的词风悄然变化着，隐约表达出一丝淡淡的憂郁。

三、失所之悲，亡国之痛

历史的车轮滚滚向前，在乱悠悠的南唐，纸醉金迷的生活也即将走到尽头，在宋讨伐残余割据势力的战争中，衰微而弱小的南唐不堪一击，李煜无可奈何，一声长叹，沦为阶下囚。南唐就这样亡了国，而李煜，就这样做了亡国之君。人生的巨变，几乎天堂跌落谷底的落差，使得李煜迅速地成长了，随之蜕变的是他的词风。“一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨”，曾经的呼风唤雨，恣意而为，都化为“多少恨，昨夜梦魂中”。在这个时期，李煜词的格调与内涵发生了质变，他的词作中再难觅香词艳句，代之的是哀婉凄凉的笔调和缠绵悱恻的词风，如杜鹃啼血，诉说着心中的耻辱与痛苦，让人不忍卒读。李煜后期的词主要写国破家亡之痛，伤今忆往之情，意境深邃，已完全冲破“花间”樊篱，孤寂与嗟叹，在他后期的词作中表现得淋漓尽致，“无言独上西楼”，痛苦无人与说，也不愿与人说，说了又有谁会理解；“月如钩”，一弯异乡的月轻易地勾起了他对故国的思念；“寂寞梧桐深院锁清秋”，多么清冷悲凉，可谓字字皆是血，让人读之肠断。此时的李煜，不再是爱奢华的贵族青年，经历了苦难的洗礼，他的精神升华了，对世事的认知提升到了一个新的层面，词风变得厚重、凝练了，正是“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。这些后期词作，凄凉悲壮，意境深远，已为苏辛所谓的“豪放派”埋下了伏笔，为词史上承前启后的大宗师。如王国维《人间词话》所言：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词”。至于其语句的清丽，音韵的和谐，更是空前绝后的了。李煜后期的词作摆脱了《花间集》的浮靡，他的词不假雕饰，语言明快，形象生动，性格鲜明，用情真挚，亡国后作更是题材广阔，含意深沉，超过晚唐五代的词，成为宋初婉约派词的开山鼻祖。

某个普通的月夜，李煜凭栏眺望，吟出了著名的《虞美人》：“春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”不过这首不朽的词招致了宋太祖赵匡胤的极度不满。“千古词帝”李煜被毒杀，给后世留下一个悲凉的背影。

参考文献：

[1]西渡.名家读唐宋词[M].北京：北京联合出版公司，2017.

（作者简介：崔禾阳，男，南京市第九中学在读，研究方向：文学）（责任编辑 刘冬杨）