张宏

音乐创作教学是创造性教育的一个重要分支。创造是音乐艺术乃至社会发展的根本动力，是音乐艺术教育功能和价值的重要体现。高中创作课在教育课程改革实施过程中，教师要始终贯彻“面向全体学生”的理念，这就意味着教师要运用科学有效的教学方法，调动学生积极、主动、自主的参与到音乐创作活动中来，发挥学生的创造性思维，学生在体验、参与、实践、比较等过程中，深入理解开设“音乐创作”课的意义。下面就将多年的音乐创作教学方法与思考与读者共勉：

一、聆听经典音乐作品是前提

听，是感知和理解音乐的前提条件；听，是音乐艺术实践中最重要的过程。音乐是听觉艺术。这就决定了音乐教学的一切音乐实践都必须从听入手，在听的基础上进行。也决定了音乐教学必须把培养学生良好而敏锐的听觉放在首位。创作教学更是如此，因为音乐创作仅靠理论上的学习，或者只是掌握一些创作技法并不能写出好的音乐作品。优秀音乐作品的产生，需要丰富的音乐积累，需要大量的艺术实践。俗话说：“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”，就是这个道理。如果理论知识不能与音乐实践相结合，就成了纸上谈兵。对于普通高中学生来说，创作课上的音乐欣赏是激发他们在课堂上主动参与歌曲创作的强有力的催化剂，也就是说欣赏的音乐要有一定的效果和艺术感染力，甚至是能够震撼他们的心灵，让他们真正对音乐有所触动，并且非常想自己提起笔来创作一段音乐。所以每次上课之前，让学生们听什么，并且听的音乐还要符合教学内容，是要仔细思考的问题。在教学中，我一直坚持开放式的音乐欣赏观点，无论是古典的，还是流行的，器乐的还是声乐的，只要是可以借鉴的都可以听，对于学生来说，要想创作音乐，脑子当中必须充斥着各种各样的旋律作为素材。

二、重要是过程

教学有法，教无定法，妙在灵活，贵在创造。一堂课就是一件艺术品。教学过程最优化是解决教师、学生、教材之间矛盾，提高教学质量的有效途径。创作教学首先要打破作曲神秘感，要相信学生的创造力。在开学之初的第一节创作课上，我向学生简单介绍创作课的主旨，主要是歌曲创作。之后就是对音乐的构成要素如：音阶、调式、节奏、节拍等进行讲解和分析。最后要求学生记录一段简单的歌曲旋律，在记录的过程中我发现，旋律弹奏几遍后，学生们基本都能哼唱出来，也知道是几几拍，旋律当中的音也能说个八九不离十，但是记谱还是困难的，不知道怎么用正确的节奏型去组织这些音，于是我对2/4、3/4、4/4拍进行说明与分析，以四分音符为一拍，每小节2拍、3拍、4拍，那么这种2拍、3拍、4拍都有什么样的节奏组织可能性，简单的是什么样，稍微复杂一点的是什么样，并且在组织节奏时要伴随划拍子，把每小节的拍子组织正确。我跟学生说，节奏组织就好比简单的数学运算，把每小节的节拍要算正确，不能多也不能少。于是，我把一条学生非常熟悉的歌曲旋律写在黑板上，但是旋律当中没有小节线，我告诉学生这首歌曲是2/4拍的，请你根据2/4拍的节拍特点为这段歌曲旋律画出正確的小节线。我先后请几位学生为旋律画小节线，大概有两三种方案，然后我们师生共同根据学生的方案打着拍子去唱这段旋律，因为旋律是熟悉的，在节拍重音的驱使下，正确的方案与错误的方案很明显就区分出来，然后我与学生们共同指出，对的对在哪里，错的错在哪里，在共同的探讨与参与当中，学生们对组织节奏渐渐入门。我感觉这种方法非常有效果，我能从学生们的身上看到进步。当然，如果在有条件设施的情况下，可以借助打谱软件让学生学会记谱。

我想在创作教学当中，每一位授课教师都会为自己的学生不会记谱感到困惑，其实这也正是选课学生在上课之初所困惑的问题，而教材当中并没有给学生或者老师提供关于“怎样记谱”的方法。所以就需要教师想办法帮助学生去解决问题，需要教师根据自己学生已有的程度去实施行之有效的方法。

三、参与是手段

“参与是成功的一半。”教学过程中的学生参与是培养其能力的重要手段。建立明确的学习动机，使学生具有良好的学习品质，能不畏困难，主动参与；这是进一步学习研究的必要条件，也为终身学习奠定了基础。

在创作课的教学过程中，可以说每一章节都伴随着学生的参与创作实践，但有些章节可能会因为教师讲解过多而变得理论性太强，尤其是“旋律的基本形态与发展手法”这一节，这一部分是介绍并分析音乐创作中一些基本的具体创作手法。因此，要想一些办法让学生参与到对创作手法的分析当中来。在讲到“模进”这种音乐主题发展手法时，学生们在理解过程中面露难色，一定要让学生参与到创作手法的分析当中来，接着根据“模进”的概念，我在黑板上写了四小节音乐主题作为原型，概念中还说“把原型整体移到不同的音高位置上进行重复”，然后我向学生简单讲解了模进练习时音的上下行二度、上下行三度与原型存在怎样的关系，然后分别请几位同学为旋律原型做出相应模进。学生对这种参与非常积极，并且很快就掌握了“模进”这种创作手法，并且当堂课就有学生指出教材当中为“级进”手法设置的谱例《多来咪》歌曲旋律中，除了在小节内部有明显的上行级进外，乐节与乐节之间还存在着模进的创作手法。我很欣喜的看到学生可以运用学习过的创作手法去分析一段旋律，这对于他们将来的音乐学习是非常有意义的。

总之，“创作”课授课教师要充分运用体验、探究、合作等教学方法，让学生通过看、听、想、实践等要素，发挥主观能动性，发掘创造性思维，积极主动地参与到音乐创作实践中，真正让学生“创”出能力，“作”出自我。