王远峰

绘画的终极目的是借物抒情、应物绘心，立象以求尽意是其终极“原点”。围绕构图、形体、色彩、结构以及节奏等基本元素为本体语言展开是其根本。在绘画实践里，临摹、写生成为绘画无法逾越的课题，古今大师都是从写生、临摹中成长起来的，鲜艳例外。面对丰厚的历史文脉以及广褒的自然万物，每一个实践者必须有清晰的坐标定位，根据个人性情、爱好选择性学习，方能建构属于自己的艺术世界。

在绘画实践里，抓住绘画的本质规律的表达，以构图、形体、色彩、结构以及节奏等基本元素展开，没有太多炫技的成分，去除光影明暗等外在因素影响，直抓物象形体结构提炼画面精神内核，一切围绕绘画的本身出发，简练、概括而富有节奏。这种绘画本质的规律，我把它称之为“原点”。 绘画的终极目的是借物抒情、应物绘心，立象以求尽意是其终极“原点”。

绘画作为传达个人情感的一种手段，是记录生活的一种手段，同时也是个人心路历程的另一种表现，它是无声的诗。中西方艺术，在绘画的媒介上有着本质的区别，但异曲同工的终极目的都是为了写“吾心”。若论学习绘画要领，无外乎两种途径：一是师古人，即向历代大家或优秀作品学习，方法是临摹。一是师造化，即向大自然学习，直接从描写对象提炼画法，方法是写生。这是学习绘画的普遍规律，无论时代如何改变，东西艺术概莫能外。

自意大利出现早期的专门提供美术学习的美术学院至今已几百年，各个时期涌现不同的绘画观点风格，而中国的绘画，自早期的岩画发展至今已几千年。单就速写来看，东方的齐白石、任伯年、黄宾虹都有大量的速写手稿留存下来，而西方大师达芬奇、拉斐尔、丢勒、安格尔、荷尔拜茵等人的速写更是以严谨深入广受爱好者相传。

1 关于临摹

临摹，则是一种有效的“借力”，让画者站在巨人的肩膀上腾飞，跟着高人的步伐，少走弯路，使其成长更快捷。中国画的培养方式非常重视临摹，谢赫《古画品录》“六法论”里也因临摹的重要性提到“传移模写”，明代唐志契《绘事微言》里谈到绘画的传授讲到：“信画渊源有自哉”，一定意义强调传授的传承意义。论临摹影响，影响中国画教育发展之重莫过于王概编《芥子园》，齐白石、潘天寿、黄宾虹学习书画皆以此书始。五代画家黄荃，以自己搜集素材所绘《写生珍禽图》传其子黄居宝练习临摹。由此可见，临摹于画家学习阶段的重要程度。

谈到临摹，“临”，临习，照著范本意临、对临、背临，“摹”，描摹，模仿范本技巧。好的范本会帮助学习者在学习过程养成良好的意识流，少走弯路。多元开化的信息时代，面对良莠不齐的书籍市场，选对适合学习者学习的范本也显得尤为重要。学子在学习过程中，面对琳琅满目的碎片信息，由于缺乏对知识的“检索”意识，选书时会因喜爱书中的某一点而“一叶障目”，如部分书籍以像形为能事，极尽俗世媚态，而初学者又无甄别能力，如若长期在误导指引下训练学习，必将贻害终生。论画若只以形“像”，丧失对物象的基本概艺术括和提炼能力，更甚的是有的书趋向于杂技表演，忙于炫技，只看效果不重本质，脱离绘画的本体语言，学生学习不当，会离“原点”相距甚远。

2 关于写生

从长期的教学实践来看，通过写生可以锻炼画者对物象的敏锐观察力以及绘画所描绘形象的鲜活性，有利于培养正确的观察方法、塑造方法。明代唐志契在《绘事微言》里强调“凡学画山水者，看真山水，极长学问。”这里的看真山水，一定意义上是强调观察，观察自然之物态，得其真性情。中国花鸟画更曰“写生花鸟”，强调写生、写真。现代美术学院引进西方的教学理念，写生之风更是日盛，有的艺术家通过大量的写生自由进入创作状态，这不得不肯定写生之功效，齐白石画虾，则在画案的笔洗里养虾，以便随时观察其变化之能态，山阴伯年为了提升绘画能力，更是随身携带铅笔纸屑，以便所见感人之物，随时速写记之。清代苦瓜和尚更是 “搜尽奇峰打草稿”，在"家家大痴，户户一峰"的陈陈相因的泥潭里，开一带先河，为山水画进程作出一己贡献。苦瓜和尚的搜尽奇峰就是为了寻找绘画的鲜活性，为真山水立传。

关于临摹、写生，于学习绘画者而言，是通向艺术象牙塔的有效捷径。面对浩瀚的历史文化经典，几千年的人文历史丰碑，学习者用有限的生命追求无限的艺术以及千年文脉，这就需要有取舍的筛选学习，方能使有限的生命不被无限的历史所淹没。广褒的土地，自然造化万千，精神世界与物质世界的对立矛盾势必影响到学习者的心路历程，只有找好坐标定位方能不迷失，学习者要根据自己的性情、爱好出发，搜集有针对性的素材拿来为己所用。只有在有效的临摹和写生中锻炼自己，绘画之门才会向我们渐近打开。

（作者单位：延安大学鲁迅艺术学院）