[摘 要] 花鸟瓷画艺术的发展，离不开对前人经验的继承，更需要发扬创新。在总结已有技法的基础上，尊崇时尚性、艺术性、大众性的原则，创新瓷画艺术，推陈出新。

[关 键 词] 瓷画；传承；创新

中国为瓷器之乡，汝、官、哥、定、钧五大名窑均有悠久的历史，佳作辈出，异彩纷呈。瓷画与瓷器相伴而生，瓷画的丰富和发展，离不开一代代瓷画匠人的继承与开创。笔者就瓷画的传承与创新两大领域，浅谈几点自己的看法。

一、继承传统——瓷画的创作体悟

瓷画是指绘制于平面瓷面之上的釉彩画，分为青花、斗彩、五彩等几种形式，将中国画、瓷器两种艺术合二为一。所以，一位优秀的瓷画艺术家，既需要娴熟的国画技能，又要对瓷器制作谙熟于胸。

（一）题材选择与艺术表现浅见

理论上，中国画有多少种形式，瓷画也就拥有多少种类与之对应。按照技法，中国画可以分为水墨、工笔、写意、白描、没骨等；按照题材，又可分为人物、山水、花鸟三种，题材与技法结合，种类已然十分丰富。这些种类的中国画均可以以瓷画的形式表现。

瓷板作画不同于纸面笔墨，与中国画有所区别。首先，瓷画绘画工具比中国画多，也更加讲究。瓷画绘画时不仅要借助水来调和颜料，而且要用油进行勾线，工艺流程复杂，因此对笔的要求严格。其次，所用颜料不同，分为釉下彩和釉上彩两种。在绘画过程中，中国画颜料一般不变色，而在瓷画烧制过程中，一些颜色会发生窑变，因而也具有复杂性。

（二）瓷画的创作流程与工艺传承

瓷画的整体制作流程包括淘泥、摞泥、拉坯、印坯、修坯、捺水、画坯、上釉、烧窑等环节，其中，与绘画密切相关的是“上釉”这一步，具体可分为浸釉、淋釉、荡釉、喷釉、刷釉等。

笔者主要创作山水、花鸟、人物主题瓷画。在绘制过程中，首先，选择适合的主题，传达心中的美好意境，要积极向上，寓意良好。其次，安排画面布局，构图要详略得当，注意留白。最后，要注重色彩的运用，既要用色彩表达创作思想，又要贴近赏画者的视觉审美，用色彩与观赏者实现心灵的沟通。

二、放眼未来——瓷画的创新与发展之路

经过一百多年的发展，瓷画如今无论在内容上还是形式上都已经趋于成熟，这对当下的瓷画创造者而言，既是机遇，也是挑战。一方面，可继承现有资源，充分吸收百家之长；另一方面，必须尽快探索出一条瓷画创新之路，避免“盛极而衰”的结局。对此，有以下两方面措施。

（一）吸引人才，开创未来

瓷画要想继续发展，离不开从业队伍的壮大。但是，作为传统手工艺的瓷画，学习难度大，時间长，收益相对较差，年轻人不愿意入行，行业老龄化日益严峻，这是一个很现实的问题。

对此，要在师徒传授的基础上，逐渐开设现代化、系统化的培训班，进军中高职院校，开展理论、实践两方面培训，增加人才储备，实现持续发展。

（二）瓷画创新之优劣取舍

任何形式的艺术都需要在创新中发展，在批判中进步，瓷画亦不例外。但是，创新有优劣，笔者认为，创新要遵循以下几点原则：

1.艺术性：画面的艺术价值，是一切创新的基础，创新不等于哗众取宠，不可以牺牲艺术价值，盲目追求新颖，陷入庸俗之境。

2.时尚性：现有瓷画一般以传统中国画题材为主，笔者认为，在瓷画未来的发展中，有必要尝试、吸纳其他画种的优点，例如创作水彩风格、现代插画风格的瓷画，赢得更多年轻人群的喜爱，开拓新市场。

3.大众性：中国画讲求意境深远，构图精妙，有很深的文化底蕴。但是，瓷画属于工艺美术范畴，不等同于单纯的国画创作，需要符合大众审美品味，以喜闻乐见的形式创作新作品。

综上所述，作为瓷画师，既应该了解形势，又要敢于突破，创新进取。以此为行业赢得新的明天，也可使自己的理论认识、技艺更上一层楼。

参考文献：

孔六庆.中国陶瓷绘画艺术史[M].东南大学出版社，2003.

[作者简介]

蔡丽芝，河北唐山人，1965年出生，从事陶瓷绘画三十余年，擅长釉上花鸟、人物。作品《回眸一笑百媚生》在2016年第二届中国五大名窑及历史名瓷展中荣获金奖。作品《日暮倚修竹》在第五届中国陶瓷名家名作展暨2017年陶瓷作品评比中荣获金奖。

（编辑：刘莉琴）