陈宇

【摘要】题跋作为一种文艺评论，是理论的重要组成部分。古人的书法美学往往蕴含在题跋的评论中，所以，题跋具有很高的价值。本文论述题跋的内涵和作用，并结合山谷题跋进行分析。

【关键词】题跋；黄庭坚；书法

【中图分类号】J292 【文献标识码】A

题跋是观阅者对于艺术作品发表的看法，是对作品直观的感受。书法作品的题跋往往具有很高的价值，原因是古代名作的题跋者大部分是有学之士，他们了解作品在世的流转过程，也很直观地看到了作品。所以，他们发表的文字感受往往比较真实，挖掘题跋中的文字信息，能够感受到观阅者对于作品的理解，帮助我们更好地了解作品。同时，我们也了解到当时的流传情况。

一、题跋本身具有的艺术价值

有些题跋附在作品的后面，本身也有一定的书写价值，比如蜀素帖后的董其昌的题跋，说米芾的蜀素帖；“如狮子搏象，以全力赴之，当为生平合作。”蜀素是一种绢的珍品，主人想请众位书法家动笔，而没有人敢去。而米芾得知后非但无所畏惧，而且大胆要求下笔。面对如此珍品，米芾小心翼翼，却又大胆放纵，就好像狮子搏象，沉着痛快，狮子和象的搏斗是紧张激烈的场景，是生死的厮杀，必当全力以赴，全神贯注。米芾对于节奏的把握，笔势飞动，富于变化，但不逾规矩。董其昌的描述极其恰当。而其书写也潇洒灵动，字字珠玑，清灵轻快。

题跋者往往对作品表示很高的欣赏，愿意为其题跋。题跋活动是一个欣赏的过程，在通过题跋次数的增多后，题跋的欣赏能力也不断提高。一幅作品每个人的感受都是不同的，这跟欣赏者的水平、人生状态以及生活所处的环境有关。题跋依赖于字的好坏，字差了题跋就失去了意义。而经典却能让题跋有了价值，题跋也能让作品更加生辉。由于经典的难得，所以很多作品不易被看到。往往是文学大儒或者高居官位者才能有机会看到。题跋者往往面对优秀作品产生很强的感动和共鸣。

二、题跋为我们了解作品提供了信息和欣赏方向

题跋有利于我们去了解我们看不到的一些东西。同时代的题跋者对于作者掌握更多的信息，对当时环境以及作者的状况有更多了解，甚至与作者有过交游。这使题跋富有史学价值。从侧面来了解作者的信息。

题跋者的关注面可能会为我们带来很多启示。比如大部分人可能关注字的好坏，但对于文字的内容不具考究，优秀的题跋者可能还关注文字内容，对于错字、漏字的考究，对于作品文字的欣赏。他们注重艺文兼修，不仅注重文字的书写性，同时还对作品的文学价值作分析。一幅好的作品如果拥有好的书写的艺术性而且文字优美有深度，那么就是双剑合璧。

而许多欣赏者在这些注意面上没有关注。因此，题跋有利于引导我们对作品进行思考。

三、题跋者会对经典的书法作品产生共鸣

题跋往往是很随意的，是很直观的感受，每个欣赏者都有不同的感受。面对经典，我们常常惊叹于它的美妙之处，笔法的精妙，笔力的沉着，笔画没有败笔。结体优美，上下联系紧密，交相呼应，墨色富有变化。章法自然，整体协调。能在这些方面做得好，那么就是一幅优秀的作品了。草书字势飘逸，飞扬灵动，电光火石之间完成，又符合规矩，若惊雷飘雨，刹那间写成，又富于变化。行书沉着痛快，楷书稳定间带着飘动。题跋者的观赏就在于这些方面的共鸣。书法家在完成一幅作品时需要付出极大的努力，还要有极其完备和高质量的工具；其次是书法家书写时的天时地利以及心境等，这些都会对好的作品产生影响。而题跋者往往惊叹于书法家对作品的完成度，对于书法技巧的掌握，在一幅高质量的经典面前，会觉得见面是一种非常激动和兴奋的事情。

题跋是不容忽视的，题跋是题跋者对作品的一种态度，是对作品的理解，从题跋可以看出题跋者的美学理念以及他对作品欣赏的手法。这无疑是研究書法美学重要的史学资料。比如题跋者关注作者的人品、书品，追求古雅和书卷气或者不激不励的书风。或者对于章法、笔法以及作品精神风貌的要求都可以阅读出来。而且这种阅读是建立在直观面对真迹的前提下。如今，我们可以在电脑上轻易找到一幅作品，但是看到真迹不容易。电脑上的图片和真实的作品还是有天壤之别。图片即使再高清，但跟直接面对作品的气息是完全不能相提并论的。

我们对于作品的关注往往更多一些，喜欢一幅作品，如果能够亲眼看到，那是极其好的一件事情。如果能够有题跋作为补充，那么，对作品的了解可能更深层次。有知名度的题跋者往往还会为作品增光增彩。

四、以山谷题跋为例作题跋的分析

黄庭坚是宋四家之一，开创了“江西诗派”，在诗词书法上影响很大。他与苏东坡亦师亦友，是苏门四学士的首席。黄庭坚有很多题跋，题跋的内容非常丰富，涉及面很广，是研究黄庭坚以及他所题跋作品的珍贵资料。

山谷题跋表现了他的美学思想。在《题摹燕郭尚父图》中云：“凡书画当观韵。往时李伯时，为余作李广夺胡儿马，挟儿南驰，取胡儿弓，引满以拟追骑。观箭锋所直发之，人马皆应弦也。伯时笑曰：‘使俗子为之，当作中箭追骑矣。余因此深悟画格与文章同一关纽，但难得人人神会耳。”他提出书画当观韵，韵是他评价的标准，韵是回味无穷，不落俗套的。像李伯时画李广射箭引弓而不发，但可以看出追骑必被射中无疑，这即将发箭的图景，给观画者很多空白的想象余地，因此画格不俗，具有韵味。而他评论其他作品时，同样以“韵”为标准，在《题绛本法帖》中，他说：“观晋人间人论事，皆语少而意密，大都犹有古人风泽，略可想见。论人物要是韵胜，为尤难得，蓄书者能以韵观之，当得仿佛。”他觉得二王以韵胜。而在《跋东坡帖后》中他谈到：“余尝论右军父子翰墨中逸气，破坏于欧、虞、褚、薛，及徐浩、沈传师，几于扫地。惟颜尚书、杨少师尚有仿佛。比来苏子瞻独近颜、杨气骨。”他说，继承二王衣钵的只有颜真卿、杨凝式和苏轼。只有他们三个才接近二王的风骨，字有逸气，得韵超然。他在评论别人的缺陷时，也以韵为指标，他的《跋王立之诸家书》说：“见杨少师，然后知徐、沈有尘埃气。”尘埃气就是缺乏韵味，他曾说：“如季海少令韵胜，则与稚恭（庾翼）并驱争先也。”徐浩的字优于圆熟，笔画虽工，但缺少韵味。可见韵是黄庭坚点评的核心，而这些都可以从他的题跋中读出。

同时，题跋中还告诉我们应该怎么去做，才能达到使作品有韵味。他的《题王观复书后》评价：“此书虽未及工，要是无秋毫俗气，盖其人胸中块磊，不随俗低昂，故能若是。今世人字字得古法而俗气可鞠者，又何足贵。”工是工力，韵即非功力所及，他认为王观复无俗气就是胸襟不凡。他把道义看得很重要，他在《书缯卷后》说到：“视其平居无以异于俗人，临大节而不可夺，此不俗人。”他把不俗提高到道德高度，而他的确也这样做了，他能在政治上不与新党同流合污，保持气节，难能可贵。因此，从题跋中看出黄庭坚对书画的看法，甚至可以看出他的为人。

山谷题跋也有利于研究被题跋者。而山谷题跋最多的莫过于苏东坡了。山谷中年才遇到苏东坡，他作为苏门四学士之首，与苏东坡亦师亦友，但他不是随时听从苏东坡的意见，而是自出新意，有自己的看法。他推崇老师又指出老师的错误。他在《跋东坡书远景楼赋后》中称赞老师：“书学问文章之气郁郁芉芉，发于笔墨之间，此所以他人终莫能及尔。”同时，他在《跋东坡水陆赞》中云：“东坡作戈多成病笔，又腕着而笔卧，故左秀而右枯。”说东坡的执笔方式不对，笔卧的方式导致他的戈多为病笔，字左秀又枯。在《跋自所书与宗室景道》中谈到：“翰林苏子瞻书法娟秀，虽用墨太丰而韵有馀，于今为天下第一。”墨太丰，其实是说东坡的字过于肥扁，如石压蛤蟆。

可见黄山谷的题跋有利于我们对苏轼的了解，但即使同时代人的题跋，也难免会有错误，或者说从客观的角度，他的说法有失公允。比如他在题东坡六十三岁的作品（《题所书宝月塔铭》）中说：“塔铭小字，如季海得意时书。”引发了苏门的不满，黄氏曾说徐浩写得最好就是姿媚、多肉。而把东坡的字比作季海得意时书，立刻被苏门所否认，苏过特地声明其父无“妩媚之态”，显然是针对黄庭坚“姿媚”的评论而发。的确说，东坡年少时学徐浩尚可，但六十三岁时依然如徐浩所书就值得商榷了。因此，题跋提供被题拔者的资料，但同时它是主观的产物，我们可以把它作为参考依据，但不能盲目相信。

题跋本身具有很大的艺术价值，如黄庭坚《东坡黄州寒食诗跋》。这件苏东坡的铭心之作，经山谷一跋，顿时成为光照千古的双壁，苏书秀润，黄跋苍古，两者风格不同却同时照耀古今。

因此，题跋蕴含着题跋者和被题跋者的大量信息，同时本身也具有艺术价值，所以不应被忽视。