【摘要】蓝色的布呈现出白色的花纹，或是在白色的布上染出蓝色的花纹，这种精美的手工艺早在男耕女织的社会中就已经出现了，蓝染花布的图案也寓意了人们对美好生活的向往，也体现了人们当时的审美观和价值观。随着社会的变革、经济的发展和科技的进步，蓝染花布从实际应用转化为工艺品，现在作为艺术研究对象供人们欣赏。

【关键词】刮浆漏印；点画；吉祥图案

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

一、蓝染花布的概述

（一）蓝染花布的起源

在我国宋元时期棉花就已经普遍种植了，男耕女织的社会模式下几乎家家都植棉、纺纱、织布，这使得棉布在民间很常见。最早的蓝染花布是在南宋嘉泰年间出现的。据苏州方志记载，嘉定县城和安亭镇制作出了一种药斑布，是在布料上涂抹化学品，然后染成蓝色，等晒干后再去掉化学品，就会显现出植物、花鸟、亭台的图案。蓝染花布的“蓝”是来源于蓝草，以当时社会的发展来看，用植物染出来的颜色是符合当时的审美的。同时，油纸伞行业的兴起，为蓝染花布技艺带来了关键的原料——桐油纸，原本笨重的镂花木板被轻便的镂花纸板所代替，既降低了制作成本也提高了制作效率。同时，棉纺织业兴起，对民间蓝染花布的加工产生了极大的需求，在当时非常流行。

（二）蓝染花布的制作工艺

民间的蓝染花布看起来很精美，制作起来有很多道工序。最初以蓝草为染料印染而成，用油纸版刮浆漏印而产生图案。这其中还包括很多细节工序：刻板、上桐油、做防染浆、刮防染浆、晒白坯布、染色、晒蓝布、刮灰、清洗晾晒。制作刻板一般需要用二至三层油板纸订合起来，竖直用刻刀刻出想要的图案，力求上下层图案一致。再用卵石将刻好的油纸版反面打磨平整，正反面刷2-3次熟桐油，加固，晾干，压平。然后将白坯布晒水后卷布，再将刻好的花版放在白坯布上，最后将黄豆粉与石灰粉按照比例调和好的防染浆均匀地刮在花版上。接着将白坯布悬挂起来进行晾晒，避免被阳光直射。直到白坯布晒干方可进行染色，可先将布浸湿到浆料发软后再全部沉到缸底染色，染20分钟后取出氧化，通风30分钟，并不断转动布面使其氧化均匀。染好后将蓝布彻底晾干，然后将布绷在支架上，用刮灰刀用力适中地刮去灰浆。最后，将残留在布面灰浆及浮色清洗2-3次后晾干。经过传统复杂的工艺，才能制作出具有独特韵味的手工印花织物。

（三）蓝染花布的分类

蓝染花布分为两种形式，一种为蓝地白花，另一种为白地蓝花。蓝地白花布制作只需要一块花版印花，构成纹样的斑点互不连接。白地蓝花布制作通常用两块花版套印，印第一遍的叫“花版”，印第二遍叫“盖版”，盖版的作用是更清楚地衬托出蓝色花纹。从制作方法可分为蜡染和刮浆染。蜡染是使用一种特制“蜡刀”蘸熔蜡画图案，一般用于制作单件作品，难以批量生产，主要流行于西南少数民族地区。刮浆染是利用刻画好的油纸版刮浆漏印，晾干后进行染色，再刮去原浆，便呈现出花纹，刻画的油纸版可以反复利用，专门用于作坊大批量生产。

二、蓝染花布的图案

（一）蓝染花布图案的主要形式——点画

我们知道，中国画多“用线造型”，以意境留白为美，而西方的绘画则多“用面造型”，强调明暗关系，将物体塑造立体，但在绘画上很少使用点画的画法，点画是从线条绘画基础上发展而来的，不是集点而成线，而是断线而为点。虽然经过手工加工印染，但是没有绘画笔触，但却从中能看到绘画的影子。例如用笔画一节竹子，如果只是单纯用线勾勒就会很单调，即使采用粗细、长短不同的线来表现，也难免单一。但是通过特殊的工艺进行刻版防染出来的点画，情况就大不相同了，将同样的一节竹子用圆点和极短的线表现出来就显得生动形象了。就像剪纸的作品，为了保持画面的完整，在镂空和整体连线上采用线线相断或是线线相连的技法，蓝染花布采用刮浆染时所呈现的花纹则是线线相断，染出来的花纹似由笔描绘出来的效果，又似印染出来的自然，使人耳目一新。点画技法，它突破了线画的的束缚，别有韵味的表现出了一种艺术形式。

（二）蓝染花布图案的题材

蓝染花布是传统民间的工艺，民间的手工艺品主要以吉祥的图案为主，都是日常生活的一种心理诉求，历代的蓝染花布纹样也是以吉祥的图案居多。蓝染花布题材中很普遍地运用“谐音、象征、表号”这三种普遍的寓意手法，作为吉祥寓意的题材，还有十个字代表着十个方面“福、禄、寿、喜、财、吉、和、安、养、全”，合称“吉祥十字”。“福”即幸福，在吉祥图案中常以蝙蝠和佛手的图案来代表幸福，比如五只蝙蝠围绕一个篆文“寿”字，就寓意着“五福捧寿”。“禄”即俸禄，在吉祥的图案中常以“鹿”谐“禄”音，梅花鹿也是性情温顺的动物，为人们所喜爱，也表达了官吏追求高官厚禄地愿望。“寿”即长寿，在装饰纹样中寓意寿的有桃、龟、鹤、松、绶带等，也是人们自古以来追求延年益壽的向往。“喜”即喜庆，在传统的吉祥图案中，喜鹊、喜蛛、石榴等表示喜的形象。宋代以来民间流传有《四喜》诗：“久旱逢甘雨，他乡遇故知，洞房花烛夜，金榜题名时”。在传统观念中，这些皆是人生称心如意的事。“财”即财富，常见的题材有：画童子揽财为“招财进宝”，莲花与鲤鱼为“连年有余”，灯笼与蜂蜜、谷物为“五谷丰登”，金鱼在鱼缸中游为“金玉满堂”，猪驮元宝为“肥猪拱门”等。“吉”即吉利，吉祥图案中有“金鸡报晓”“鸡鸣富贵”等。还有，有一种兵器叫做“戟”，有一种乐器叫做“磬”，两者合在一起“戟磬”谐音“吉庆”，和双鱼谐“余”音，就组成“吉庆有余”“双余吉庆”。“和”即和顺，传说在民间有两个连臂出游的神仙，叫做“和合二仙”，因此他们成了“和合”的代表。在传统观念中，为人处世追求的是“以和为贵”“和气致祥”，在装饰纹样中代表“和”的有“鸳鸯戏莲”“比翼双飞”“连理木”“蝶恋花”“同心结”等。“安”即平安，以平安为主题的吉祥图案有：狮口衔剑为“狮剑镇宅”，虎与天师符印为“神虎镇宅”，牡丹插在瓶中为“富贵平安”，象背上驮着花瓶为“太平有象”，象背上驮着万年青为“万象回春”，鹿与鹤组合为“六合同春”，这些皆是人们所期望的安全感。“养”即养生，这方面的题材有“岁朝清供”“琴棋书画”“渔樵耕读”、梅兰竹菊“四君子”等。“全”即全面，“全”与“泉”谐音，古代的铜钱代表“泉”，将十枚铜钱穿在一起是“十全图”的吉祥画，代表着十全十美、完整圆满。

蓝染花布的图案题材是丰富多彩的，主要是以吉祥的圖案为主，虽然“吉祥十字”的图案不可能全在蓝染花布上体现出来，但是蓝染花布是与大众有着密切联系的，它还素有“衣被天下”的美誉，可以看出大众对蓝染花布有着深厚的感情。

三、蓝染花布的应用

经过800多年传承的蓝染花布至今看起来也是相当精美，也许从表面上看其制作工艺并不复杂，但呈现出来的效果确实很打动人的。其中最有特色的是“成料”的图案纹样是为实际应用而设计的图案，内容非常丰富且具有使用价值。如被面、褥面、床单、包袱、门帘、枕巾等，都有专门设计成熟的纹样。将蓝染花布做成衣被更多的是实用性，因此具有特定目的的局限性。蓝染花布的图案不像绘画，可以有固定的角度欣赏它，因此，蓝染花布图案的特点具有连续、匀称和形象的参错，用这种艺术手法和特殊处理表现图案，使蓝染花布不局限于裁剪和缝合，从任何角度看其图案也都是完整且流畅的。“被面”图案是蓝染花布图案中最复杂的一种，欣赏它需要从整体到局部再到整体。首先要看整体的布局是否合理划分，如中心、四角、四边、补白填空的位置是否协调、紧凑、和谐。主体纹样很重要是整体设计的重点，也要看主体纹样在主次搭配上是否合理，在观察被面每个部位之后再看其全体，就要注意艺术的“统觉”效果，是否组成了一个有机整体，会不会有触动人的情感的一面。因此，当蓝染花布用作于被面时其图案设计更加考究和严谨，因为被子是日常用物，人们因此也寄寓了深厚之情。

民间的蓝染花布从男耕女织的社会就已经存在了，距今已有800年左右的历史了，当时所穿的蓝花围兜，所铺的蓝花被褥，所背的行李也是蓝花。在蓝花的氛围里，人们价值观念还是朴素节俭的，审美观念还是崇尚自然的。从当时来看，蓝染花布代表了民间大众的精神面貌。现在来看，随着生产力的提高，蓝染花布已经淡出了人们的生活。但是当工艺品不再有实际应用时，可以转化为欣赏和研究的对象，不能将当时人们生活写照的的蓝染花布遗失在社会进步的道路上。我国已经将蓝染花布列为“非物质文化遗产”中，将保护蓝染花布的传承提高到了民族人文的高度来认识，这也是我们要重视的。

参考文献：

[1]林汉杰.民间蓝印花布图案集（江浙花布78幅）[M].北京：人民美术出版社，1953.

[2]李如滨，胡海沙，李海明收集整理.四川民间蓝印花布图案（花布纹样44幅）[M].成都：四川人民出版社，1981.

作者简介：李琳（1993-），女，大连，研究方向：服饰品与设计风格研究。