张弘超

[摘 要] 国家对中等职业学校的重视与扶持力度已渗透到各个层面，中等职业教育未来的发展早已提上议程。当今的市场化竞争愈演愈烈，就业形势不容乐观，就业发展方面的问题始终是困扰中职毕业生的头等问题，也是职业教育发展的瓶颈。美术专业作为其中的一个门类为社会输送了一大批运用与实践能力非凡的人才。近来美术专业的就业出现了一些问题，主要表现为学生所学的专业与臆想中的就业有出入，学校设置的课程内容无法与社会的需求相匹配，学校的课程设置理论多于实践等。这些问题的产生值得每一位教师深思，从课程评价的优化与改革、加强课程的实践性、培养学生的创新思维、让学生到企业中学习与锻炼等方面出发，对就业新形势下需要做出改变的中职美术教育提出建议。

[关 键 词] 中等职业学校；美术教育；就业

[中图分类号] G712 [文献标志码] A [文章编号] 2096-0603（2018）17-0046-02

当今社会注重人才的培养，十分强调综合素质，市场需要的是既有文化理论修养又兼具极强实践能力的复合型人才，中职学生作为社会生产的主要生力军更需如此。中职美术学科是一门重实践的学科，如何引导学生将所学的专业更好地与未来就业对接，责任重大，所有美术学科的教师都有义务共同探讨一些潜在的问题来帮助学生提高美术的综合素质以及让他们在就业的道路上有更多的选择。面对困难，只有求变并付诸实践才能有转机，作为现今美术专业在中职学校存在的一些漏洞和问题，我们可以从以下几点努力尝试改变。

一、课程评价的优化与变革

时代的更迭、社会的变化发展促使教育模式也在发生改变，所以需要及时作出应变与调整，以适应时代发展的要求，学校不仅要对学生的教学模式做出改变，而且在课程评价上也要做出改变。中职学校美术课程对学生的评估在于平时的课堂作业及期末考试。一般情况下学生只要不旷课，表现规矩便可拿到及格的分数，好的学生与差的学生在分数之间不会有很大的差别，优劣差距不大。这对那些态度认真的学生不公平，极大地打压了学习积极性。以至于那些学习不佳的学生认为只要表现好，成绩都能合格，相应的就会产生专业技能不过硬，满足不了就业的情况，就业率与就业质量大打折扣。中职毕业生是面向社会、为市场服务的群体，课程的评价与设置必须跟就业紧密结合。美术课上，教师对学生作品的评价也多流于艺术层面，而学生的艺术思想、技艺能不能在社会上有所作为才更加实际，毕竟体验式的艺术与商业模式之间存在很大差异。所以真实的现象是，学生在学校发展良好，却难以立足于社会，作为教师并没有帮助学生深入了解商业模式与市场运作。所以，课程改革的切入点是要更多地探讨艺术市场的运作，分享成功的商业案例，让学生所学能够迎合市场的需求，这样便能提高美术专业学生的就业水准。至于如何优化课程，关键在于优化教学评价，因为美术教学对学生的启迪不仅体现在作品本身，更在于思想等层面。本人认为原先的一些课程学生的学习成果评价过于单一，学生的一件作品、一次考核、一次陈述并不能全面地定义学习成果，如果要评价学生的综合素质，必须追加一项面试环节，在学习阶段或者期末考核中跟企业招聘一样加入教师面试环节，并加大这一部分的分值比重，教师的考核不仅要有课程当中传授的部分，还要有拓展的部分，结合实际拓展学生的认知范围，教学目标便得到合理的延伸。教师可结合就业市场的实际情况提问，学生可了解更多在就业方面所要遇到的问题，进一步加深自我认知。中职美术课程亟须优化与改革，这样才能帮助学生在认知方面和技能方面有更强的针对性，才能更好地适应岗位的要求。

二、加强课程的实践性

中职学生注重实践技能的培养，未来就业岗位对中职毕业生个人技艺的要求是很高的。在课堂上，美术教师通过一些优秀作品鉴赏和亲身示范，让学生吸收知识更加直接与透彻，但真正获得技能，源于大量的实践。现今的美术课堂理实参半，甚至有些时候理论多于实践，学生真正动手操作的时间严重不足，最终导致动手能力差，基础技能不扎实。教师一堂课的成功与否与学生的参与度密切相关，理论方面的内容讲得过多会使学生出现厌烦的情绪，注意力分散，影响教学质量，所以教师应当呼吁学生放手实践，甚至在学生操作出现困难时加强辅导。以本人任教的平面美术设计为例，这是一门完全注重实践的电脑操作课程，通常无需做过多的理论讲解而直接从一个案例出发，示范讲解操作步骤，而且最初挑选的案例十分简单，便于操作，学生在教师示范之后马上在自己的电脑上进行实践操作。中职学生上课注意力涣散，学习自主性差，简单的案例实训能够让学生轻松完成任务，之后再逐步增加难度，有个循序渐进的过程。一段时间之后，学生就会在不知不觉间感受到知识的积累，有的学生遇到问题甚至会主动提问，并且有些领悟能力较强的学生完成自己的习题之后还主动帮助老师指导落后的同学，面对之后的课程便会拥有强大的自信心。事实证明，实践性的课堂对中职生而言是非常重要的，教师应加强课程的实践性并让每一位学生参与其中，学生的全情投入自然会造就良好的教学成果。加强课程的实践性让学生学会自主学习、自主探究甚至达到自主创造的最高境界。学生整体质量的提高在日后的择业方面就能拥有强大的竞争力。

三、培养学生的创造性思维

当今的教学模式过于程式化，培养的学生犹如生产线上的产品，千篇一律，缺乏个性。美术是一门富有创造力的课程，十分注重学生创新能力的培养，但是作为教师的我们并没有真正调动起学生内化的创造力，取而代之的是一种固有的教学模式。本人在所任教的课堂上经常用一些方法来让学生通过多看、多说、多想、多练把创造力激发出来。美术学科包罗万象，学科里面有许多分支，而且非常贴近生活。激发学生的创造性思维需要从多种渠道入手，美术鉴赏是一个非常好的互动方式，学生可以通过接触各种不同的艺术风格、艺术门类与流派，拓宽思维与眼界。通常可以了解艺术家对作品的构思及创作意图，比如著名画家毕加索创作的诸多作品都富有创造力，其中用自行车座和一个车把创作的《公牛头》被本人当做一个经典案例介绍给学生，这件作品的材料来源于生活的废旧物，在艺术家非凡的创造力之下获得了重生，他巧妙地构思出了一个“牛头”。学生了解艺术家的作品之后更加明白正是艺术家的不断探索，用创造性的思维方式才推动了美术的发展。同样，一个具备创造性思维的学生才能更好地适应工作岗位的需求。创造力赖于创造性思维，教师在教学中不应太多地把自己主观的认知强加于学生的思维，而要给他们一片自由的天空，尽情发挥想象力，这样他们的创造潜能才能像火山噴发般倾泻出来。创造性思维引导产生卓越能力，拥有创造能力的学生将更加受器重。

四、增加到企业中学习与锻炼的机会

与普通高中不同的是，中职学校在三年的学习生涯中必须要有社会实践的经历。职业院校主要还是培养实用型人才，学生很快面临就业以及适应社会对职业技能的高要求，从接受学校教育转向社会实践。因此，在校学习期间，应当阶段性地增加学生下企业的次数。美术专业的学生可选择到公司成为一名实习美工人员或是广告公司的广告设计人员，和公司里经验丰富的专业人士建立师徒关系。学习专业的绘图、制图、修图技能并获得实战的经验以及了解行业状况和市场需求。多了企业磨炼的经历才能认清自己，找准自己的定位进而找准就业方向。学校应自行联系学生到相关公司、企业实习，在那里他们可以了解整个企业的运作以及管理模式，从带他们的师傅那里学到更多知识，更加明晰自己存在的不足以及今后需要努力的方向。

五、鼓勵考取职业资格证书

中职美术生在学校完成学习任务、参加顶岗实习完结之后方可获得毕业证书，相关还可考取职业资格证书，例如CAD证书、PS证书以及美工证等。大部分学生仅满足于取得毕业证书，职业资格证书并没有引起学生、家长的足够重视，教师在这一方面也有所懈怠。早在1993年，国家就已实行学历文凭与职业资格并重的制度，所以考取职业资格证也是国家政策所需。中职学校的特色在于培养专业技术性人才，是以就业为导向的，考取职业资格证是对学生掌握某知识技能的最有力证明，是用人单位录用、招聘学生的主要依据。另一方面，职业学校很少考核学生，学习压力也不大，学生没有明确的学习目标作为导向。推行考证制度可明确学习目标，亦可调动起学习兴趣。考取职业资格不是单纯地为了一本证书，其意义在于考证的过程中，学生可以完善自己的知识技能，发现存在的问题，是督促学生学习的绝佳方法。在这样一个就业形势严峻的时代，中职学生应当力争考取职业资格证书，这样才能在择业的过程中占有显著的优势，从而增强就业竞争力。

六、优质美术教育以特色美术工作室为依托

职业教育在新形势的就业环境推动下必须追求办学特色，一个好的专业在未来得以发展壮大离不开打造特色的环境。一个独具匠心的工作室可以令学生在感知、体验、互动的过程中形成优良的品格和创造能力。教师带领学生共同打造独具匠心的工作室也是教育教学的一部分。以美术专课为例，美术教室不应该仅仅只是给学生授课的简单场所或是画具画材的陈列用室，而应该是具有浓厚艺术氛围的创意空间，这一点可以借鉴发达城市的职业学校。上海职业学校的美术专业有多个工作室，如，陶艺创作、抽象涂鸦、花艺装饰、剪纸艺术等。每个工作室开展的课程内容各不相同且精彩纷呈，相同的地方是由师生共同参与、探索工作室的实施策略。在师生共同努力下开展适合学生的美术实践活动，引领学生在感受、体验和创作的活动中激发学生学习的兴趣并培养创造的能力。美术工作室的特色环境只是个依托，重点是在现有物质条件中渗透艺术的概念，并以相应的活动呈现出来。打造个性化的艺术空间需要适时地对空间布局做出合理的调整，最大限度地发挥其效能以利于学生的课堂活动。成立美术工作室需要足够的空间，既然是美术空间就要体现其艺术之美，学生在教师的带动下打造出充满艺术氛围的空间，就可以在全方位的艺术体验下全身心地投入创作，从而培养感知美的能力。工作室的每一个角落都要散发出艺术的气息，充分发挥潜移默化的美育功能，让学生在不知不觉间感受到“润物细无声”。在这样一个轻松、惬意的环境中进行艺术的活动，学生接受教育的主动性以及创作的热情便会油然而生。

总之，就业新形势下中职美术教育需要做出改变的地方有很多，各方也一直在关注、努力着，学校方面也一直没有停止深化学生培养模式方面的努力，改善局面的根本在于改变，只有不断改革旧有的模式，摒弃错误的方式方法，在教学和学生实践上做足工夫，才能让学生具备社会竞争力，从而更好地选择心仪的岗位。

参考文献：

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