张艳川

【摘要】如今，我国戏曲在很大程度上影响了民族声乐的特征以及发展趋势。从另一方面来看，戏曲唱腔也受到民族声乐的深刻影响。在创新、发展的过程中，民族声乐与戏曲之间相辅相成、互相渗透，不断推进我国民族声乐教学的深入发展。在民族声乐教学的过程中，充分融入戏曲元素的特征，声乐课堂教学就会更具乐趣，也可以不断推进民族声乐的发展与创新，提供给戏曲事业源源不断的活力。本文首先深入分析了民族声乐与戏曲之间的关系，在此基础上，探讨了民族声乐教学学习、借鉴戏曲的对策。主要从以下几个方面展开，分别是民族声乐教学中融入戏曲唱腔、借鉴戏曲唱腔需要的技巧、借鉴戏曲表演的声情并茂以及民族声乐教学融入戏曲唱腔的整体规划。

【关键词】戏曲;民族声乐教学;对策

【中图分类号】J616                             【文献标识码】A

如今，我国传统戏曲已经有了几百年的发展历史，饱含着前人的经验，无疑是中华民族的文化瑰宝。在我国民族声乐教学过程中，若充分融入戏曲元素，我国民族音乐就可以得到进一步的发展、壮大，不断凸显自身的创新性、先进性。从另一方面来看，现阶段，我国传统戏曲事业出现了不断下滑之势，发展并不乐观。受到信息化社会的冲击，大量优秀的传统文化在不断地消失之中。在开展民族声乐教学的过程中，教师若引入戏曲唱腔元素，可以不断地振兴、承续我国传统文化，从而促进我国戏曲事业的发展壮大，让我国璀璨的传统文化立于世界民族之林。

一、民族声乐与戏曲之间的联系

从诞生、发展直至成熟的过程中，民族声乐自始至终受到传统戏曲的深刻影响。对于民族声乐而言，传统戏曲是一个重要的元素。在发展的过程中，两者相互影响、共同发展、共生共荣。因此，在现代化社会中，我国传统戏曲得以进一步发展传承，民族声乐也呈现出一片欣欣向荣的景象。通过借鉴戏曲元素，民族声乐教学具有更强的趣味性，可以将学生民族声乐学习的积极性充分调动起来，让学生进行系统以及内容方面的技巧训练。为了深入学习民族声乐，学生必须具有相对专业的演唱水平以及演唱技巧，良好的文化素养以及音乐素养同样不可或缺。通过具备上述的软实力，才可以打造出一个优秀的民族声乐学习者。教师在开展声乐教学的过程中，会不可避免地涉及到专业的戏曲知识。在民族声乐教学的过程中，创造性地融入戏曲唱腔元素，可以不断提升声乐学习者的整体个人素质，也会对其自身的音乐素养带来潜移默化的影响。从目的这一方面来看，民族声乐教学有利于不断提升学生的演唱水平，同时要将培养学生的文化认同感以及民族自豪感作为己任，加快实现中华民族的伟大复兴。通过日常的教学活动，对中华民族的传统文化进行不断的传承、广泛的传播。

除此之外，在民族声乐教学的过程中，戏曲无疑是一个重要的催化剂。在传统戏曲当中，可以找到民族声乐表现形式以及演唱技巧的理论依据。因此，若是对戏曲有所研究，民族声乐学习者就可以更加快速、深入地领悟民族声乐学习过程中面临着的难题，从而实现更加轻松、深入地学习。在开展民族声乐教学过程中，通过提煉戏曲艺术价值，学习者可以有效提升自身的音乐水平，将中华传统文化放到一个更广阔的平台上去，为更多人所喜爱、追随。

二、民族声乐教学学习、借鉴戏曲的对策

（一）融入戏曲唱腔

如今，许多音乐教师在开展民族声乐教学的过程中，会将民族歌曲作为一个主要的教学材料。民族声乐教学中较少运用戏曲唱腔，尚未形成一个较大的趋势以及潮流。因此，学生难以提升自身的戏曲素养水平。通过在民族声乐教学当中借鉴戏曲唱腔，可以对音乐教学空间以及深度做出进一步探索。此外，学生可以在戏曲素养的熏陶中更快、更好地学习民族声乐。在发展绵延的过程中，戏曲融入了当地的传统艺术、地理环境特征以及民族特色，戏曲的地方色彩、特色就会更为浓郁。因此，在开展民族声乐教学之前，教师必须充分认识唱腔的特征以及当地民俗特色，对当地文化特色进行充分的感受，不断提升了解戏曲的程度，从而在课堂教学中实现民族声乐以及戏曲唱腔的深度融合。

（二）积极融入多媒体技术

教师在实际教学过程中有必要将戏曲教学作为一个相对独立的部分，在教学实践活动中，教师可以及时引入多媒体教学模式，在民族声乐课堂上，通过视频以及音频的方式向每一位学生全方位、深刻地展示戏曲唱腔的主要特征。相较于过去单纯的说教而言，多媒体教学方式可以给予学生视觉以及听觉的双重冲击，吸引学生的眼球，对民族声乐的学习更具有积极性，更加真切地领悟传统戏曲的无穷魅力。在观看视频之后，教师可以指导学生扮演不同的角色，从内心深处对人物的真情实感以及喜怒哀乐进行感悟，对不同行当的差异性的唱腔特点进行理解，进一步在民族声乐教学中融入戏曲唱腔。

（三）借鉴戏曲唱腔技巧

在表达人物情感的过程中，地方戏曲除了借助声音，也可以借助肢体语言来表达。通过协调的肢体语言，有助于更完美地展现出戏曲唱腔的特征。演员在戏曲舞台上每一次挥手、每一个步伐以及每一个眼神，都紧密地围绕自己的唱腔展开，两者之间息息相关。因此，在开展民族声乐教学的时候，教师可以对戏曲的肢体语言进行引用，在民族声乐学习中深入融入戏曲元素。

在舞台上，戏曲演员要想拥有高超的发声技巧，必须做好平时的“吊嗓”“念白”方面的训练。学生通过开展“吊嗓”训练，发声水平就会进一步提高，可以更加自如地转换真假音，较少出现破音的现象。“念白”指的是声乐与语言之间的转换。学习者若具有良好的“念白”技巧，就可以有效地克服声音发闷的不足之处。通过借鉴上述戏曲唱腔中的技巧，有助于教师更加顺利地开展民族声乐教学活动。

（四）借鉴戏曲表演的声情并茂

在开展民族声乐教学活动中，教师要高度重视“声”这一方面。因此，许多学生就会花费大量的精力以及时间去练声、寻找发音技巧。然而，许多学生的声音非常纯净，也具有高超的发音技巧，却缺少了真情实感，情感的注入严重不足。在表演民族声乐的过程中，表演者若不注入足够的真情实感，在观众看来，表演无法打动观众，并未再现真实的生活场景，仅仅是一种作秀行为。表演甫一开始，观众就感觉到一种虚伪性，无法在真正意义上融入其中。在开展民族声乐课堂教学中，教师除了教授表演形式以及声音技巧之外，也可以引入戏曲表演的精髓，尽量做到声情并茂地表演，从而在真正意义上吸引听众的耳朵，打动听众的内心。通过自己演绎的场景，让听众有一种身临其境之感，内心产生一种强烈的共鸣。

三、结语

通过上文论述可见，在民族声乐教学中深入学习、借鉴戏曲唱腔并非一蹴而就，绝非易事。然而，通过引入戏曲元素，有助于民族声乐进行源源不断的创新，开创多种演唱的方法以及形式，对民族声乐教学体系进行不断的丰富以及完善，在世界音乐舞台上牢牢地占据一席之地。此外，通过引入戏曲元素，有助于中华传统文化的传承以及发展。在民族音乐教学体系中纳入戏曲唱腔，有助于不断提升学生的文化自信以及审美情趣，无疑是一项突出的教学特色以及大胆的教学尝试。

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