石咏梅

【摘要】揉弦也被称为颤指、揉音，是小提琴演奏的一种重要表现方式，在小提琴演奏中发挥着重要作用。若在小提琴演奏中通过正确的揉弦塑造出美好的音乐形象、揭示出音乐的真正含义，并提高音乐演奏中的表现力等，将促使小提琴演奏水平不断进步。笔者浅谈对小提琴揉弦教学的认识。

【关键词】小提琴；揉弦教学；技巧

【中图分类号】J622.1 【文献标识码】A

揉弦演奏的效果与小提琴的色调、音色、品质等都有着密切的联系。优美的发音是以流畅的揉弦动作为基础，恰当好处的揉弦设计在充分诠释作品含义的同时，又发挥出声音的优势。若是揉弦动作僵硬，则无法表现出这样的效果。因此，需要教师针对演奏过程中对揉弦动作的要求，提高揉弦教学质量。

一、小提琴揉弦类别

揉弦是小提琴教学中非常重要的内容，教师不仅要指导学生掌握揉弦的技巧，还要引导学生在揉弦的指引下感受到音乐的美好，提高学生对音乐的感知能力，从而不断提升演奏效果。小提琴揉弦分为三大类别：手指揉弦、手腕揉弦、手臂揉弦。揉弦三种不同的类别可以进行单独练习，但在小提琴的表演中经常是三种类别互相配合，为表演者营造出更大的空间。揉弦对演奏者有着极高的要求，需要其左手除大拇指之外的四个手指第一关节处有着非常好的弹性，从而满足揉练习的动作要求，可以单独向小提琴琴头的方向做出倒下后再立起的揉弦动作。同时，需要注意的是，揉弦动作是顺着琴弦的方向进行前后揉动，不是转圈或是左右揉动。

二、小提琴揉弦教学初探

（一）利用学生的音乐感知能力进行揉弦教学

在世界上，人的声音才是最好、最自然的乐器，即便是非专业的音乐表演者也会采用直奔心灵、真实的情感来表演音乐。而如何在使用乐器演奏的过程中找出最自然的人声，使揉弦得到更加流畅的发挥，是小提琴揉弦教学中的重点。教师可以指导学生运用歌唱细心、耐心地体验音乐作品，因为在演唱过程中，不仅要重视手的位置，还需要体会音乐的呼吸、语气、性质以及音乐的变化等，从而在演唱时感受到音乐自然的律动，在揉弦训练时感受和模仿演唱时音乐的律动，促使揉弦与人声更加接近，提高揉弦的感染力。例如，在揉弦训练之前，教师要求学生反复演唱音乐作品，直至学生本身感受到音乐的美好，找到自然的表达方式之后，指导学生进行揉弦训练。这样的训练方式虽然在前期准备阶段需要很长的时间，但是学生训练过程中的时间缩短，且学生能够很快掌握揉弦动作技巧。

（二）从学生的审美意识展开揉弦教学

小提琴揉弦教学中，揉弦动作过于僵硬，学生演奏器官过于紧张等是常见的现象，这主要是由于学生在最初学习揉弦时缺少审美意识，自身没有针对审美建立起完善的系统，或是学生在演奏时经常出现意识与音乐游离的情况，导致学生与音乐产生隔阂。音乐本应是源自于人的内心，表现人的情感和感觉，是内心状态的一种表达形式。因此，教师应将小提琴揉弦教学与培养学生的审美意识结合。在揉弦教学的初期阶段，教师就应该重点培养学生对音准、表情以及音色等方面的追求，即使学生在最开始还没有意识到揉弦对于小提琴表演的意义，也应将揉弦教学集中在对音乐的感觉和敏感的听觉上，为提高学生的揉弦技巧打好基础。学生能够明确美好的声音之后，对揉弦就会有审美的需求，进而凭借自己的直觉找到理想的揉弦动作。

（三）通过学生的动作感知能力完善揉弦技巧

利用学生的动作感知能力开展揉弦教學，是完善学生揉弦技巧的重要方式。例如，一个失明的演奏者无法通过视觉拉近与乐器的距离，而一切正常的学生则从学习小提琴开始，甚至在后期攻克难度较高的作品时，对视觉都有很强烈的依赖，演唱音乐的效果相比于演奏音乐要更加自然。可见，在揉弦教学中忽视倾听音乐的重要性，导致身体与乐器缺少有效的接触和沟通，进而在小提琴演奏中动作僵硬，演奏的形态和表情拘谨。揉弦动作需要学生肌肉的运动感和小提琴高度配合，协调动作，才能发挥出揉弦的优势，提高小提琴的演奏水平。学生只有处理好自身动作和小提琴之间的关系，使二者在动作上保持协调一致，手指才可以自由且准确地掌握好音乐流向和位置，双手和臂膀之间才会协调配合，灵活地运用小提琴进行演奏，并保证全身都处于自然而流畅的演奏之中。只有做好以上要求，学生才会感受到揉弦动作变得简单，与身体的配合也更好。

三、结语

本文主要针对小提琴揉弦教学进行了相关方面的分析和探讨，音乐是一种艺术，每个人对艺术的理解不同，对音乐表演也有着不同的理解和感受，因此，在运用揉弦方面也并不需要千篇一律的手法。在揉弦动作中，教师需要追求不同的揉弦，使其充满色彩和层次感，发挥出揉弦的长处，并不断完善揉弦技巧，从而在小提琴表演中展现出揉弦和音乐的魅力。