【摘要】刘琳、焦艳著《声乐演唱艺术理论与经典作品鉴赏》的出版，不仅让专业学者可以参考并学习，而且让音乐爱好者对声乐演唱艺术理论也有了一定的认识。了解并知悉声乐演唱艺术的发展历程及其基本的学术成果，为我们熟练掌握声乐演唱的发声理论、呼吸理论、共鸣理论与技巧训练的有机结合以及演唱中的艺术处理等基础性问题提供重要的帮助，为我国声乐演唱艺术理论研究起到推动性作用。

【关键词】声乐演唱；艺术理论；艺术处理

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

现今，声乐爱好者和学者对演唱艺术理论的理解和研究较少。通过查阅书籍、知网等平台，发现《声乐演唱艺术理论与经典作品赏析》（刘琳、焦艳）由中国纺织出版社于2017年3月，从声乐演唱艺术理论入手，结合技法训练向人们展现声乐艺术的魅力。其内容丰富，突出重点。显然，这是一本条理清晰，实用性较强，能使广泛的阅读者轻松理解的书籍。

一个对科学声音的正确认识和理解是学习好声乐演唱的最佳方法。此书以章节布局，共分为六章。我们可以大致将其分为：声乐演唱艺术基础理论、艺术理论与技巧训练、艺术处理和作品鉴赏几部分。

在发声练习方面，作者依据前辈经验总结出了规避方法并对发声等方法的不同，进行依次有序的分析，直观的表达；其次，作者用图示告知我们呼吸器官，分为中介作用器官、动力源和辅助器官，也让人们有了甄别呼吸正确与否的能力。作者还逐一对各个腔体进行了讲解，另附图示，更直观地让读者明白共鸣理论。另外，在文中第四章第三节作者讲到了“关闭唱法”，并进一步结合喉器问题明确要点，针对性训练。笔者认为，“关闭唱法”属于共鸣腔体调配的部分，关闭唱法就是掩盖唱法，而“掩盖”就是为了使共鸣腔体产生更好的音响效果。

关于内容的创新性，如第一章第四节提到的声乐演唱艺术八大要素。文中通过具体数据数字分析，了解声乐的声部区分及声区划分：作者对发声器官进行了罗列说明，从生物科学的角度讲解人声“乐器”的构造，并从音质和辨识度方面提出了自己独到的见解。作者还提出人声种类的识别，书中提到正的不符现象、負的不符现象。除了“耳朵听觉式”的声部区分方法，作者还列举了法国于松创建的神经时值学说，通过具体化、精确化的数据标明声种鉴定。人声的种类也用实际的声带长度、厚度和颜色、口咽管长度进行划分，这种方式并不多见。著名声乐教育家沈湘曾提出“歌唱要素主被动论”的研究理论，作者把“放松与用力”“真与假”“打开与关闭”三者进行比较，结合实例直观地把声乐的主被动关系呈现出来，让我们有理可依。笔者认为，真正对声乐学习有帮助的书籍，懂得合并同类项又注重分界划分，将清晰的、有逻辑的音乐理念传达给读者。这就是成功的文章。

此书既有理论支撑又有实践论述，使读者省去在书海中探寻各种声乐演唱理论之劳。声音演唱艺术处理中，作者以跨学科之态，从心理学角度出发，探寻演唱者在演唱过程中的表现心理，约翰·凯奇曾表示，“一切都是因为与自然相遇方得升华”，从生理机能窥探其艺术处理，足以见得作者研究之透彻、角度之灵活、视角之新颖。两位作者在著书时能将声乐演唱艺术文字化、具体化、通俗化，一方面是作者向众人阐述声乐演唱理论；另一方面，是对其自身声乐演唱理论系统化梳理，是实践形成理论，理论指导实践的一次飞跃。

学术上的研究需要不断创新和突破，作为声乐学者和研究者，我们不能仅仅停留在演唱技巧上，更多的是应该关注和研究声乐演唱的理论。声乐演唱技巧和声乐演唱理论二者相互影响、相辅相成，只顾演唱技巧会限定声乐的发展极限；只顾演唱理论会空有理论无成效而造成纸上谈兵的结果。相信通读全书之后，学者们能够有所收获，通过对声乐演唱艺术的不断探索，为中国的音乐发声，为我国的艺术文化事业贡献力量，添砖加瓦。

参考文献

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作者简介：冯玉帅（1991—），男，汉族，河北临漳人，河北师范大学音乐学院，16级在读研究生，硕士，音乐，研究方向：声乐演唱。