乌丽罕

【摘要】刚开始学习一首钢琴曲子或对一个技术点予以解决的时候，教师经常会提出慢练的要求。那么，在钢琴学习中慢练到底有多重要呢？慢练对音乐完整性、读谱准确性以及手指独立性等一系列问题的解决十分有利。慢练会体现在我们整个钢琴学习之中，由此可见，在钢琴学习中慢练所发挥的作用极为重要。

【关键词】慢练；钢琴学习；重要性

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

钢琴的技术性很强，诸多学生花费了大量的时间练习钢琴，却总是不能顺利完成学习任务。回课时处理的效果十分不理想或在作答的时候结结巴巴，不够流畅，不能达到训练的目的。导致这种情况发生的主要原因是因为他们只注重速度或没有目的地反复练习。长此以往，不断增加了错误的节奏和音符。所以，将正确的练琴方法掌握到，把良好的练琴习惯养成十分重要。慢练即为运用比曲子要求的节奏更慢的速度进行弹奏练习，主要是为了将旋律的歌唱性、指法的流畅性以及音符和节奏的准确性等问题有效解决。具体可从以下三个方面入手。

一、有利于弹奏者克服紧张

在心理学上将紧张心理定义为：因内部压力和冲突或外部刺激所导致，它是人情绪中较为常见的一种，阻碍和抑制了人的心理活动。[1]就各个登台表演的演奏者来说，紧张是在所难免的，它对演奏者的表演状态造成了严重影响，而紧张过度就会使演奏效果受到影响。要想对紧张予以克服，首先就应学会方法，在慢练中将科学的练琴方法找到，并要学会放松身体，同时还要学会放松心态，在慢练中设想自己置身于大自然中，从内而外地将放松方法真正掌握到，慢练会让演奏者忘记紧张，在不断练习的过程中欣赏放松后带来的音乐美，进而不再感到紧张，在整个演奏中保持身体和心理上的放松。学习者只有掌握了放松的方法，才可以从优美的乐曲中走出来。

二、有利于音乐的完整性

在钢琴学习中完整性占着极为重要的位置，在欣赏一首曲子的过程中，观众不会像专业钢琴演奏人员一样对乐曲的音符节奏、指法和奏法等进行分析，而是对整个乐曲的完整性进行欣赏。如贝多芬奏鸣曲中的ff和p的特质力量；贝多芬《悲怆》中第一小节中就有p和ff出现，这就需要采用慢练的方法，在慢练的过程中将其记住并反复实践，这样才可以在大脑中清楚地整理好识记难度较大的节奏、指法和音符，进而使整个演奏效果的完整性得到保证，这也是直接影响钢琴弹奏质量的重要因素。

三、慢练有利于准确把握乐曲的风格和特点

科学的练琴方法是不断提升练琴质量的重要保障，在钢琴练习中慢练练习的作用十分显著，所有钢琴教师都会要求学生慢练。在具体实践的过程中，大部分人都进行了慢练，但效果并十分不理想。所以，在慢练中还应对以下几个问题引起重视。

（一）慢练要注重科学的方法

若是方法缺乏科学性和正确性，对慢练的理解和运用不正确，或只是将速度放慢了，不管花费了多少时间，都不能练出理想的水平。在进行慢练的时候要注重指法的统一，触键干脆有力，手臂处于放松状態，根据要求控制音色，保持乐句的连贯性和处理音乐。在进行练习的时候要保证所有的声音都饱满且具有弹性，手上的动作要随着慢练速度的加快而缩小。在进行练习的时候还要仔细听自己的声音，因为慢练，学习者练习合理、连贯的动作的时间和耐心十分充足。

（二）慢练要注意结合单手和双手

在诸多学琴者看来，单手或双手慢练所要花费的时间都很多，因此进行慢练的积极性十分低下。单手慢练的优点为可以让人把注意力放在一只手上，特别是针对部分技术难、程度深的作品，因为单手慢练将技术难度显著降低了。等到解决了单手后就能同时用两只手进行慢练了，双手一同练习的时候，难度会比单手大，因此所练习的速度必须比练单手的弹奏速度慢，在进行练习的时候要戒骄戒躁，保持耐心，直至可以流畅、准确地按照谱面要求进行弹奏。等到双手练习熟练了后，有时还需要适当用单手慢练乐曲局部，以此使记忆更为深刻，对成功予以有效巩固。[2]值得注意的是，对一首作品练习地十分熟练了后，诸多学生都不愿意再进行慢练。但练习成熟后的作品，若是不在适当的慢速中进行巩固和加强，就技术上而言，下意识的习惯动作会变得越来越不清晰，可靠性和准确性逐渐降低，进而在弹奏的过程中很容易发生失误。就音乐表现而言，其会因为意识训练的缺乏而失去感染力和表现力。因此，就算把作品练习熟练了后，也不能忽略适当的慢练。

四、结语

总而言之，在钢琴学习中慢练是一种效果极佳的方法，对其进行合理运用，不仅可以有效提高我们的技术，同时对作品整体的音乐表达也极为有利。

参考文献

[1]潘婧.钢琴教学过程中利用慢练方法的研究[J].吉林广播电视大学学报，2017（09）：102-103.

[2]张博.浅谈钢琴学习的效率[J].大众文艺，2017（02）：166.